«Blues del amo» es uno de los temas del disco «La vida por delante», del cantante Loquillo, con poemas musicados de Octavio Paz, Gil de Biedma, Pedro Salinas, Cesare Pavese y Antonio Gamoneda. El álbum fue publicado por Hispavox en 1994, hace ahora 30 años.
Antonio Gamoneda
(Del libro Cecilia)
Ficha del libro:
AMOR AGRARIO. Paisajes para la esperanza
ANTONIO GAMONEDA
Edita: Ayuntamiento de Gordoncillo.
Edición conmemorativa del Premio Semilla de Oro 2023.
DL: LE 235-2023
Va a amanecer sobre las cárceles y las tumbas.
Me mira la cabeza torturada: su
marfil arde como un relámpago cautivo.
ANTONIO GAMONEDA
[Del libro ‘Arden las pérdidas’ (Tusquets, 2003, pág. 81)]
Esta grabación se llevó a cabo el día 1° de septiembre de 2014, en la Casa Refugio Citlaltépetl (México D.F.).
Se puede escuchar y descargar el audio completo en:
[Poema publicado en la página 54 del nº 7 (2011) de la revista de poesía «Paraíso», coeditada por la Diputación de Jaén y la Universidad de Jaén]
Para leer el artículo en Diario de Burgos, haz un CLICK…
José Ignacio de la Peña
La formación sevillana ‘Zahir Ensemble’, dirigida por Juan García Rodríguez, ofrecerá estrenos absolutos de Gabriel Erkoreka y del compositor extremeño José Ignacio de la Peña. El programa incluye además una obra de la compositora hispanolusa Inés Badalo. El concierto, que tendrá lugar el 3 de noviembre de 2023, a las 20:30 horas, en la Diputación de Badajoz, forma parte del XV Ciclo de Música Actual de Badajoz.
El programa de ‘Zahir Ensemble’ incluye obras de Reinhard Febel, César Camarero, Anna Malek e Inés Badalo, además del estreno absoluto de ‘Tomba del tuffatore’, de Gabriel Erkoreka (1969), encargo del CNDM, y de ‘Blues del nacimiento’, de José Ignacio de la Peña (1971), encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.
Estreno inspirado en Gamoneda
La obra del compositor extremeño está inspirada en el poema del que toma el nombre, ‘Blues del nacimiento’, incluido en el singular libro de Antonio Gamoneda ‘Blues castellano’ publicado en 1982 (aunque lo escribió entre 1961 y 1966). En este poema, el escritor reflexiona con fingida sencillez sobre la paternidad y su trascendencia.
De la Peña traslada a la dialéctica musical el planteamiento del poeta en ‘Blues del nacimiento’. Según explica el compositor, “Gamoneda piensa que la poesía nace del fondo de un sonido al que se le incorpora la palabra y yo en mi composición continúo ese camino trazado por él, convirtiendo en música aquello que nació de otra música, que a su vez nació nuevamente de otra música, de otra rítmica o métrica, y por eso esta pieza parte de un elemento rítmico muy sencillo y de sonidos muy básicos. Son seis sonidos sobre los que se construye toda la obra”.
Nació mi hija con el rostro ensangrentado
y no me la dejaron ver despacio.
Nació mi hija con el rostro ensangrentado
pero me la quitaron de las manos.
Mi hija ahora ya va a hacer tres años
y habla conmigo y ella ve mi rostro.
Mi hija ahora ya va a hacer tres años
y canta y piensa pero ve mi rostro.
Yo ahora ya no me pregunto
por qué se ama a un rostro ensangrentado.
(Del libro Blues castellano, 1961-1966)
Mª Ángeles Lanza, esposa del poeta Antonio Gamoneda, con sus hijas Ana, Ángeles y Amelia (hacia 1978). / Fotografía del archivo familiar de Gamoneda.
La exposición que muestra la faceta más comprometida de Antonio Gamoneda con el arte, y que se ha podido ver durante todo el verano en el MIHACALE de Gordoncillo, se clausuró el domingo 29 de octubre de 2023 con una visita guiada a cargo de su comisario, Luis García Martínez (ILC); un recital del poeta (en la imagen), y un concierto de Cova Villegas y el dúo Delta Galgos (Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora). Todo fue preparado con exquisito cariño desde el museo y desde el Ayuntamiento que preside Urbano Seco.
Reproducimos el poema con el que Gamoneda concluyó su recital, al que más tarde pusieron música de blues Cova Villegas y Delta Galgos en el concierto:
Antes algunos hombres se sentaban a fumar
y a mirar la tierra despacio.
Antes muchos hombres se sentaban a fumar
y poco a poco comprendían la tierra.
Ahora ya no se puede fumar cuando viene la noche.
Ahora ya no queda tabaco ni esperanza.
Ya han debido pasar el cielo y la tierra
y todas las casas están vacías.
Han debido pasar el cielo y la tierra
porque todas las casas están vacías.
La madre ya no quiere volver a sus cazuelas.
Aquí toda la gente está muy triste.
Ahora vendrá Dios con su madero.
Dicen que viene Jesucristo con su madero.
Bien, que venga con su madero.
Cuando venga Jesucristo con su madero,
vamos a verle la chaqueta vieja.
Cuando venga Jesucristo a vivir con nosotros,
habrá que verle el corazón cansado.
Aquí ya no hay otra majestad que el dolor.
Sí, buen amigo, ya no hay más en la tierra.
ANTONIO GAMONEDA (Del libro ‘Blues castellano’)
Cierre de la exposición en el Mihacale. Foto: Marisa Valbuena (de su FB)
Cierre de la exposición en el Mihacale. Foto: Marisa Valbuena (de su FB)
Recital de Gamoneda en el Mihacale. Foto: E. O.
Concierto de Cova Villegas y Delta Galgos en el Mihacale. Foto: Marisa Valbuena (de su FB)
De izquierda a derecha: Gonzalo Ordás, Cova Villegas, Marcos Cachaldora y Antonio Gamoneda.
29 de Octubre 2023
MIHACALE de Gordoncillo / ACTOS DE CLAUSURA
17:30h. Visita guiada a la exposición
18:30h. Recital poético de Antonio Gamoneda y concierto de Cova Villegas y Delta Galgos
El cementerio ya no tiene puertas
y allí entran y salen las gallinas.
El cementerio ya no tiene puertas
y salen al camino las ortigas.
Parece que saliera el cementerio
a los huertos y a las calles vacías.
(…)
(Fragmento de Blues del cementerio. Antonio Gamoneda)
Con motivo de la clausura de la exposición ‘Antonio Gamoneda, muestra y entorno de una vida comprometida con el arte‘, en la que se recogen alrededor de setenta piezas de la colección particular del poeta, el Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (MIHACALE), ubicado en la localidad leonesa de Gordoncillo, ha organizado una velada muy especial «para compartir y acercarnos a su persona».
La exposición surge de la generosidad y gratitud del poeta con motivo de la entrega del premio Semilla de Oro que la localidad vitícola leonesa le otorgó el pasado 4 de junio, y ha permanecido abierta al público durante todo el verano.
Los actos de clausura comenzarán a las 17:30h del sábado 29 de octubre con una visita guiada a la exposición acompañados por su comisario Luis García, director de exposiciones del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León.
A continuación, a las 18:30h Antonio Gamoneda ofrecerá un recital con una selección de su poesía, tras el cual se podrá disfrutar del concierto ‘Blues castellano’, en el que, partir de una de las obras emblemáticas de nuestro Premio Cervantes, la cantante Cova Villegas y los músicos del dúo Delta Galgos (Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora), desgranarán la mágica vinculación entre el blues y la poesía de Gamoneda.
Se trata de un espectáculo que propone revertir la fuente de inspiración del poeta a su ámbito originario. La genialidad con que Gamoneda utilizó el blues para crear una canción lenta y triste, un llanto por la negra España tardo-franquista, mezcla de crónica y protesta, entronca con la poética del propio blues: se inspiró en la rítmica y el espíritu trágico de esta música sureña, interpretada originariamente por esclavos afroamericanos, para plasmar la realidad que le rodeaba.
“Teníamos los textos que remitían, aparte de su contenido, rítmica y estructuralmente al blues, teníamos a Cova Villegas, una gran cantante de gran versatilidad: que conoce la tradición del jazz, que interpreta blues, improvisación y otras muchas músicas en sus diferentes formaciones y, por fin, había en la ciudad un curioso, enérgico y delicado dúo que trataba esta música como si siempre hubiese sido propia, Delta galgos. Sólo había que reunirlos. Su trabajo fue excelente y la disponibilidad de Gamoneda absoluta”, comenta el poeta Víctor M. Díez, director del festival Roma en el Espejo que los convocó para inaugurar con este proyecto su edición de 2014.
Inauguración de la exposición dedicada a Gamoneda en el Mihacale, el pasado mes de junio.
~
Poema de Antonio Gamoneda publicado en la revista Letras Libres en 2002.
Continuan los actos de celebración del centenario del nacimiento del escritor Antonio Pereira, y esta vez será su localidad natal, Villafranca del Bierzo, la que acogerá, los días 24 y 25 de junio, una doble Fiesta de la Música y la Poesía en la que participarán distintos músicos y poetas.
Villafranca del Bierzo se volverá a convertir este fin de semana en epicentro cultural, gracias a una edición especial de la famosa Fiesta de la Poesía, que servirá de homenaje a Antonio Pereira, uno de sus impulsores, coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento.
Se trata de otra de las actividades impulsadas desde la Fundación Antonio Pereira, con motivo de esta efeméride, y con la que pretende recuperar, solo por este año, una de las fiestas más importantes de la villa del Burbia, que nació, precisamente, gracias a su poeta más ilustre, en colaboración con otros como Antonio Gamoneda, quien además participará en el acto.
“Hace unos días Antonio Pereira cumplió 100 años, celebramos su cumpleaños. El acto de este sábado y domingo en Villafranca puede ser un poco su bautizo, a través de la fiesta que durante tantas décadas se celebró, que impulsó Antonio Pereira junto a tantos otros como Antonio Gamoneda, que estará presente”, explicó el presidente de la Fundación Antonio Pereira, y sobrino del autor, Joaquín Otero, durante la presentación del acto.
Así, Villafranca será este fin de semana “capital de la poesía”, y por ella pasarán los poetas que, en su día, recibieron el premio de esta fiesta, y que aún están vivos, como son el ya mencionado Antonio Gamoneda, Juan Carlos Mestre, Isla Correyero, Juan Antonio González Iglesias, Niall Binns y Miguel Ángel Curiel.
La celebración se dividirá en dos jornadas. La primera de ellas en la noche del sábado, denominada ‘Son de música’. Desde las 22 horas pasarán por el Jardín de la Alameda músicos como Manuel Ferrero, Rafaria Montecristo, Aínda, Carlos Solito, Esther Lanzón, José Manuel Sabugo, Carlos Mendo y Rodrigo Martínez. Como colofón, la actuación de Santiago Auserón, líder de la mítica banda Radio Futura.
Ya el domingo, también en el Jardín de la Alameda, desde las 12.30 horas, ‘Son de poesía’, donde los escritores leerán aquellos poemas que en su día les hicieron alzarse con el premio de esta Fiesta de la poesía.
Finalmente, se podrá volver a ver el espectáculo poético-musical de Juan Carlos Mestre y Cuco Pérez y se descubrirá la estatua de bronce de Antonio Pereira, que quedará para siempre en un banco de la herradura del Jardín de la Alameda, donde pasó tantas horas. “Antonio Pereira pasó muchas horas allí sentado, en esos bancos. Queremos inmortalizar a Antonio sentado allí, donde tantos versos recitó y escuchó”, explicó Otero.
Además, se va a regalar a todos los asistentes una reedición del último poemario de Pereira titulado Una tarde a las ocho. Serán 100 ejemplares numerados y otros 400 sin numerar. Como complemento, esa mañana la banda Los Pamplinas ofrecerán un pasacalles por toda la localidad.
Por su parte, el patrono de la Fundación, Miguel Ángel Varela, alabó el trabajo de Antonio Pereira al frente de esta fiesta, que salió muchas veces adelante gracias a su generosidad. “Es una fiesta a la que le echó horas, entusiasmo, cariño, tiempo y dinero. Fue posible por la generosidad de la gente pero en todo momento la generosidad de Pereira iba incluso más allá de lo razonable”.
Varela también cree que «alguien debería contar la historia de la Fiesta de la Poesía de Villafranca del Bierzo», cuyo nacimiento está difuminado, con unas primeras ediciones pequeñas y que incluso se llegaron a celebrar en otras localidades, como Corullón.
Eso sí, tanto Joaquín Otero como Miguel Ángel Varela dejaron claro que esta es una edición especial y no significa que la cita se vaya a recuperar, dado que muchos de sus impulsores ya no están vivos. “No queremos seguir haciéndola sin ellos”, finalizó Otero.
Son de música
El sábado 24 de junio, a partir de las 22 horas en el Jardín de la Alameda, se sucederán los conciertos de Manuel Ferrero, Rafaria Montecristo, Aínda, Carlos Solito, Esther Lanzón, José Manuel Sabugo y Marcos Mendo, Rodrigo Martínez y Santiago Auserón.
Son de poesía
El domingo 25 de junio, a las 12:30 del mediodía, recitarán Antonio Gamoneda, Juan Carlos Mestre, Isla Correyero, Juan A. González Iglesias, Niall Binns, Miguel Ángel Curiel y Cuco Pérez.
Además, se descubrirá una escultura en homenaje a Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo 1923 – León 2009).
«Cancionero de Sagres», de Antonio Pereira
Por ANTONIO GAMONEDA
[Artículo publicado en la revista Tierras de León, nº XI; Diputación de León, junio 1970]
Desde las mismas titulaciones —»Del monte y los caminos», «El regreso», fueron las anteriores— se comprueba una especie de voluntad viajera. «Cancionero de Sagres» (Col. Arbole, Ed. Oriens. Madrid, 1969) reitera esta voluntad con una, en cierta medida, orientación exótica. Si partimos de esta advertencia es para considerar lo que nos parece una constante significativa en la poesía de Pereira. Hay una operación por la que Pereira hace de su comprobación de la tierra extensa, de su paisaje humano, una manera de afirmación y encuentro consigo mismo:
«Y nadie podrá decirme,
nadie,
que voy perdido».
El largo repaso de la tierra se hace curso poético; paralelamente, movimiento y mirada hacia fuera; posteriormente, interiorización. Con esta última viene un arrastre de percepciones inquietantes. Ocurre que, en «Cancionero de Sagres», los hombres —los portugueses— «van o vienen / bajo el sol que los hace viejos»; «andan / eternamente y sin remedio», y el lirismo madurado, voluntario, de Pereira oscurece su serenidad. El «paisaje con hombres» se transcribe, en ocasiones, con una suavidad cuestionada por la verificación amarga. Entonces, la lírica de Pereira es una lírica amenazada. No sé si este matiz está suficientemente advertido por la crítica.
Las tres divisiones del libro —»Paisaje con hombres», «Espejo entre dos luces», «Punta de Sagres»— conciertan en esta dualidad contradictoria y fértil: el gozo (Pereira usa en alguna ocasión esta misma palabra) del descubrimiento hermoso y el gozo formal del poema se contrastan con el dato doloroso. Ocurre que este dato suele corresponder a un mal que nosotros llamaríamos histórico, y una peculiaridad de Pereira es la posterior referencia de este dolor histórico a un consuelo no histórico, a una «solución pacífica» imaginada, creada por el deseo, por la decisión defensiva de articular un remedio, aunque este remedio no sea, fuera del poeta y el poema, tan verificable como la dolencia. Si vamos, por ejemplo, sobre el poema «Lo digo por Antonio de Lama», encontraremos, utilizando una fragmentación respetuosa con el sentido, una especie de demostración. Dice:
«Pienso que estás pensándome, esperándome»
y después se extiende en la referencia consoladora, preservadora, afirmándola hasta el rechazo de posibilidad distinta:
«Quién se echaría al campo una mañana
si no supiera que alguien le defiende
y qué valiera todo cuanto amo
a este país de rosas y quebranto
sin otro corazón con quien partirlo»
Creemos que está claro el mecanismo: existe el dato de la muerte (histórica) de Antonio de Lama; este dato existe y amenaza; Pereira restablece el equilibrio con otro, estrictamente poético (subjetivo, deseado, imaginado), negación del anterior. La resolución, al acto de referencia de lo doloroso histórico a lo consolador imaginado, es decir, a una «realidad» interior, proporcionada por la voluntad del poeta, es el movimiento con que Pereira retorna de su percepción, de su comprobación objetiva, al campo «irremediablemente subjetivo» (este entrecomillado corresponde a una expresión de Sartre). Pereira defiende, por así decirlo, su fundamental actitud de lírico. De ésta que es, quizá, la obligada y más difícil aventura de la poesía contemporánea, aventura en la que puede ser quebrada hasta la misma naturaleza poética, resulta y permanece una suma finalmente serena, una cadencia sin fisuras, íntimamente coherente, vigilada en su circunscripción lírica, problematizada en el nivel emocional y sólo hasta el punto en que, aunque amenazada, aún no se quiebra la deliberada armonía del acto poético. Resta decir que, en nuestro criterio, esto no se logra si no es disponiendo de un exquisito tacto instrumental, de una afinación practicable, únicamente, en la plena posesión de una voz personalísima.
Marcapáginas y cubierta de ‘Amor Agrario’, de Antonio Gamoneda.
Ficha del libro:
AMOR AGRARIO. Paisajes para la esperanza, de Antonio Gamoneda.
Edita: Ayuntamiento de Gordoncillo.
Edición conmemorativa del Premio Semilla de Oro 2023.
DL: LE 235-2023
Primer poema del libro de Antonio Gamoneda «Amor Agrario’.
Haz un CLICK en la imagen para leer entera la noticia en La Nueva Crónica de León…
(…) «Su amigo del alma y confidente» Antonio Gamoneda reconoció que quiso «y sigo queriendo» al escritor de Villafranca del Bierzo, al que sigue «sintiendo muy cerca, no en un plano espiritual, sino en día a día». «La escritura de Pereira es, antes que nada, una realidad», apuntó sobre el estilo de su amigo. «El autor es la obra y la obra es el autor, y no hay posibilidad de disociar», remarcó en este sentido el poeta y Premio Cervantes, que no dudó en subrayar que él siempre defiende y propone «la obra de Antonio Pereira como la obra de una gran maestro». (…)
Haz un CLICK en la imagen para leer la noticia en Diario de León…
FARO GAMONEDA 