La palabra favorita de Antonio Gamoneda
para El Día E (23 de junio, Día del Español) de 2011: «Tú»
Cuando en 2011 le preguntaron a Antonio Gamoneda por su palabra preferida, para celebrar el Día del Español, el poeta contestó sencillamente: “Tú”. Y lo explicó así: “Son sólo dos fonemas, pero que conllevan el reconocimiento de la realidad existencial de otro ser. Y eso es importante, en nuestra vida y en la de todos”.
ENTREVISTA | ANTONIO GAMONEDA | POETA Y PREMIO CERVANTES
Por VERÓNICA VIÑAS
(Entrevista publicada en Diario de León el 14 de mayo de 2009)
Dice Gamoneda que en el olvido están los recuerdos. Pero él no ha podido ni ha querido olvidar su infancia en León, una de las ciudades más castigadas por la represión franquista. Ásperas, amargas, pero sobre todo, sinceras; así ha querido Antonio Gamoneda que sean sus memorias, sin paliativos, pero sin crueldad ni exhibicionismo. Todo sucedió el día que el poeta se decidió a abrir el armario de su madre, fallecida tiempo antes. Los olores, los objetos… pudiera decirse que le tendieron una emboscada. A través de este armario Gamoneda se adentra en el pozo de los recuerdos, en el capítulo de una infancia quizá perdida, quizá ahogada por recuerdos demasiado dolorosos. A los 78 años el escritor ha podido afrontar el difícil ejercicio de contar sus primeros recuerdos en un León oscuro y terrible. Tras varios retrasos, fruto de su incansable obsesión por corregir cada palabra, llega a las librerías Un armario lleno de sombra ( Galaxia Gutenberg). Gamoneda no sabe aún si tendrá continuidad.
-Abrir el armario de su madre, tras su muerte, ¿fue como abrir ese trastero que todos tenemos en el cerebro y donde arrojamos aquello que queremos olvidar?
-No abrí el armario para encontrarme con algo que hubiera querido olvidar. Mi actitud era más bien la carencia de recuerdos, aunque tuviese los suficientes para configurar mis estados de ánimo.
-En los libros de texto de niños como su nieta la Guerra Civil apenas ocupa un párrafo, donde no se habla de golpe militar. Cuando lean «Un armario lleno de sombra», ¿no cree que pensarán que es pura fabulación?
-Como no es mi libro el único que se ocupa de eso y existe una enorme documentación, esos niños estarán en una parecida situación a los que tienen ahora 20 años y a los que la Guerra Civil, en cierto modo, recae en su conocimiento y en sus posibilidades ideológicas -que no son muchas- como las guerras con los visigodos… Para ellos es algo que pertenece a un pasado lejano. Pesará poco en su conciencia, pero de ahí a pensar que es pura fabulación hay gran distancia. Nuestra Guerra Civil está muy documentada, aunque los documentos sean sentenciosos. Ahí está la obra de Secundino Serrano, que es un estudioso que deja poco margen para que los jóvenes piensen que he instrumentado una fabulación.
-Puede resultar fácil desenmascarar a los extraños, pero también habla de su familia sin paliativos. Dice: «Mi padre fue un morfinómano…».
-Me he planteado un reencuentro conmigo mismo y con quienes son causa de que llegase a existir. Me lo he planteado en términos no de crueldad o exhibicionismo, pero tampoco sin paliativos o edulcorantes; y eso en lo que se refiere a mis antecesores, a mí mismo y a aquellas personas de un entorno que se da en una época muy difícil. Aunque no disfruté diciéndolo, si hago unas memorias no es para mentirme a mí mismo, sino para reencontrarme con el pequeño canalla que yo fui. Quiero decir lo bueno y malo del cinturón social que me rodeaba, con los hechos por delante y, desde luego, sin intentar ni ennegrecerlos ni salvarlos de la negritud.
-Escribe que en la guerra, en León el pan era negro; y en Oviedo, aún peor, era amarillo, y le produjo hepatitis…
-Sí, el de Asturias estaba dominado por el maíz y era prácticamente venenoso.
-¿Recuerda cómo sabía?
-Me imagino que si por un milagro de temporalización alguien me trajese aquellos bollos los reconocería como el pan de la guerra.
La Biblioteca Nacional incorpora a su galería de los premios Cervantes
este retrato de Antonio Gamoneda,
pintado por el artista berciano Rafael Sánchez Carralero:
Retrato de Antonio Gamoneda, pintado por el artista Rafael Sánchez Carralero.
«Es un tío grande. Trabajar con Antonio, tenerlo en mi estudio, ha sido emocionante; nunca voy a olvidar el tiempo que pasamos juntos pensando cómo debía plasmar esa planta de dignidad que despide. Y es que te diría que la poesía es él». Rafael Sánchez Carralero (Cacabelos, 1949) dice que es como si hubiera zanjado una deuda pendiente de admiración antigua. «Ha sido muy especial. Ha pasado por mi casa y ha dejado por todos los rincones un rastro de respeto y de cariño. Por muchas cosas, para mí este cuadro era un reto, un riesgo y una suerte».
No esconde el pintor berciano –radicado desde hace 23 años en Salamanca en cuya universidad es catedrático de Pintura– su profunda admiración por la obra del último premio Cervantes, admiración que llega también a la persona y a su forma de estar en el mundo. «Al final creo que el que más ha aprendido de esta experiencia he sido yo, porque fue un lujo compartir con Gamoneda este tiempo que ha sido como una inyección de humanidad».
Reconocido como un excepcional pasajista, el retrato de Gamoneda tiene también algo de paisaje humano intemporal: «Todo artista es en el fondo un narrador y aquí intento narrar lo que veo. He intentado encontrar la ‘constante’ de alguien que tiene una profunda vida interior. Lo importante es que él se sienta representado y creo que ha sido así».
(Noticia aparecida el 24 de octubre de 2007 en Diario de León)
Gamoneda y Delfín.
La 2ª planta de El Corte Inglés de León albergó, en septiembre y octubre de 2008, la exposición 12 TRAJES PARA CHINA (un proyecto auspiciado por la Asociación de Creadores de Moda y el Instituto de Comercio Exterior, con el patrocinio del Instituto Cervantes).
La exposición mostró los trajes realizados por doce relevantes diseñadores españoles, que interpretaron de forma personal, a su vez, doce textos de la mejor literatura española e hispanoamericana. De tal forma que creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga… se unieron así a autores como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite. Al diseñador David Delfín le tocó inspirarse en un poema de Antonio Gamoneda. Y desde una óptica diferente, a través de un sencillo vestido en color crudo, con escote palabra de honor y estampado con letras, se produjo esta interacción entre el arte de Delfín y Gamoneda, ambos presentes en la inauguración y mutuamente sorprendidos. No se conocían personalmente, y esto fue lo que ocurrió:
“Veo que mis garabatos te han servido para algo”, le comentó el poeta al diseñador. Delfín, por su parte, contestó: “Lo más importante para mí ha sido que he conocido su obra, don Antonio, porque no la conocía, y me ha emocionado”. “Bueno, si hemos ganado un lector…”, le contestó Gamoneda.
Elena Medel.
Así arranca ‘La canción del solitario’, lectura de Elena Medel; un texto que sirve de epílogo a la nueva edición de ‘Blues castellano’ –Bartleby Editores, Madrid, 2007– de Antonio Gamoneda:
La esvástica fue pintada en la placa colocada en la casa donde vivió Gamoneda de niño. Foto: Cuevas / Diario de León.
Noticia publicada en Diario de León el 21 de enero de 2009:
Antonio Gamoneda pidió ayer que no sea borrada, al menos durante un tiempo, la esvástica pintada sobre la placa conmemorativa que el Ayuntamiento había instalado en la casa en la que el poeta pasó su niñez, «para que quede constancia de que aún hay seres en los que anida el rencor y la crueldad del fascismo». «Todavía hay gente capaz de significar su existencia trazando cruces gamadas», lamentó el escritor. La placa con uno de sus versos había sido colocada en la fachada de la casa donde residió, el número 6 de la calle Doctor Fleming, (León) y hace alusión a los presos que veía pasar camino de San Marcos. «No vi regresar a muchos, quizás a ninguno», dijo. «Aún hoy, cercanos a nosotros, minoritarios espero, existen hombres y mujeres cuyo entendimiento de la vida lleva consigo la sinrazón, la crueldad histórica, el entendimiento antidemocrático y antisocial que caracterizaba el nazismo y fascismo», expresó.
Contraportada y portada del libro.
‘Dieses Licht’ / ‘Esta luz’, antología 1947-2005, se publicó en eds. Verlag Ludwig, Kiel, Alemania, a finales de 2007, de la mano del profesor Javier Gómez-Montero.
«La antologia ‘Esta luz’ / ‘Dieses Licht’ saca a relucir en Alemania la personalidad de Antonio Gamoneda, cuyo discurso poético acierta a conjugar el hermetismo figurativo con una profunda humanidad, la crítica del lenguaje con una aguda conciencia histórica. De ahí deriva la autoridad moral de este poeta, ya desde hace años convertido en todo el mundo hispánico en paradigma de lo que denomino rehumanización del lenguaje poético, es decir en valedor de todo un programa atento a devolver a la palabra humana significación restaurando su función de puente entre la conciencia y el mundo, entre los sujetos personales y sociales. En mas de doscientas páginas se ofrece una visión panorámica de su obra poética».
JAVIER GÓMEZ-MONTERO. Christian-Albrechts-Universität zu Kiel /Romanisches Seminar.
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Homenaje a Victoriano Crémer por su centenario (Auditorio de León, 16-XII-2006). En la imagen: Gamoneda, Crémer y Antonio Pereira. © Fotografía de Peio García, para la agencia ICAL.
«Fui amigo de Crémer durante 60 años. Su muerte me llena de tristeza. Deja una obra importante y esta importancia tiene un valor realmente histórico en los años 40 y principios de los 50, no porque entonces fuese mejor que en la obra posterior, sino porque comportaba una revitalización de la poesía, una propuesta de un humanismo novedoso que se oponía a la poesía «oficial» avalada por el régimen dictatorial. ‘Espadaña’, que es también hito histórico, fue una revista insurgente y renovadora. Dentro de ella, dentro del grupo fundador, existían desacuerdos, pero el tono central característico y más operativo, en el sentido de oponerse a la citada poesía «oficializada», correspondía principalmente a Victoriano. En otro orden, y con independencia de su condición de cronista municipalizado, la enorme y continuada cuantía de su trabajo para las emisoras y los periódicos le convirtió en el cronista no «municipal», sino «real» de la vida leonesa. En este terreno pueden aparecer los acuerdos y los desacuerdos con sus manifestaciones, pero sea como sea, en León no se ha dado nunca una literatura de opinión crítica más cuantiosa ni más densa, a la vez que sagaz y hasta maliciosamente inteligente, que la que hizo Victoriano.»
Antonio Gamoneda. Fotografía: Fernando Sanz-Santacruz.
[Tomado de Antonio Gamoneda: «Anche Dante oggi scriverebbe versi su Internet» (una entrevista con Pier Luigi Razzano en napoli.repubblica.it, el 8-11-2017):]
—Cosa pensa dell’attuale situazione politica in Spagna, con la richiesta di indipendenza della Catalogna? [¿Qué piensa de la situación política actual en España, con la solicitud de la independencia de Cataluña?]
«Il caso della Catalogna, che non è la prima volta che è tentata dall’indipendenza, lo vivo non dico con indifferenza, ma con una meditata neutralità. In teoria non mi sembra un’assurdità che molti catalani, che hanno una cultura differenziata e propria, che contano su risorse autoctone, vogliano un governo catalano, ma mi sembra anche abbastanza normale che ci sia un’altra parte di popolazione che si opponga a questo. Sono cinquecento anni che vedono la Spagna come un’unità e avvertono che il separatismo all’interno dell’attuale sistema comporterebbe, chiaramente, perdite economiche. È un problema storico che, presto o tardi, nel bene o nel male, la Storia risolverà».
[«El caso de Cataluña, que no es la primera vez que ha intentado la independencia, lo vivo no voy a decir con indiferencia, sino con una neutralidad meditada. En teoría, no parece absurdo que muchos catalanes, que tienen una cultura diferenciada y propia, que dependen de sus recursos autóctonos, quieran un gobierno catalán, pero también parece bastante normal que haya otra parte de la población que se oponga a esto. Son quinientos años que ven a España como una unidad y advierten que el separatismo dentro del sistema actual conduciría claramente a pérdidas económicas. Es un problema histórico que, tarde o temprano, para bien o para mal, la Historia se resolverá «.]
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Junto a otro gran número de intelectuales iraníes en el exilio, el poeta Mohsen Emadi ha lanzado un manifiesto en apoyo a las revueltas populares de Irán, que ya cuenta con los apoyos de figuras como Paul Auster, Guadalupe Nettel, Mario Bellatin, Mary Jo Bang o Antonio Gamoneda.
Por LUNA MIGUEL
(publicado en Play Ground, el 4 de enero de 2018)
“Los iraníes hace tiempo que nos buscamos. Ahora nos hemos encontrado los unos a los otros en las calles, en las fábricas del dolor, en las oficinas del sufrimiento, en las universidades de la asfixia, y en nuestras escuelas heladas […] Miramos nuestro pasado con pesar y dolor. Después de un siglo, hemos aprendido que un levantamiento poderoso no necesita líder o salvador. Lo que necesitamos en nuestra lucha contra la dominación tiránica es perseverancia, dignidad y una organización sólida”.
Este es uno de los reclamos que puede encontrarse en el manifiesto que los intelectuales iraníes en el exilio publicaban el pasado 2 de enero en ‘The Grapes of Warth’ [Las uvas de la ira], una web creada por ellos mismos con el propósito de dar a conocer “lo que ningún medio occidental está contando sobre las recientes revueltas obreras de su país”. Es precisamente el carácter popular de estas manifestaciones lo que está haciendo triunfar a una lucha que hoy parece imparable en su camino para derrocar a un régimen corrupto y opresor. Frente a las silenciadas revueltas del “movimiento verde” —una movilización de la clase media-pudiente cuyos líderes se encuentran bajo arresto desde 2011— los manifestantes que a finales del pasado diciembre volvían a tomar las calles —primero de las zonas más rurales y castigadas y ahora, poco a poco, de las grandes ciudades— pertenecen a sindicatos obreros, a grupos feministas y a movimientos estudiantiles preocupados por buscar una unión poderosa de las clases bajas y medias del país, y no tanto por encontrar a un “salvador” que les lidere.
Gamoneda visita la vieja estación de Feve donde se construirá el Paseo de los Poetas, en León.
Gamoneda visita el futuro Paseo de los Poetas, en León
El poeta leonés se muestra ilusionado con este proyecto en el que aparecerá un fragmento de una de sus primeras obras:
‘Ferrocarril de Matallana’
LEÓN.- Las obras de la ‘renovada’ estación de Feve continúan a buen ritmo con el objetivo de que estén finalizadas el próximo mes de marzo.
Un espacio, que contarán con una espacio para el encuentro ciudadano con zonas verdes, elementos esculturales, y recorridos peatonales a modo de senderos poéticos, y que este miércoles ha contado con una presencia de lujo. El poeta leonés Antonio Gamoneda ha visitado las obras para conocer de primera hora en que consistirá el que podría ser el paseo de los poetas.
El premio Cervantes calificó esta iniciativa como una pequeña carga cultural que acercará a los leoneses la poesía a través del tren y sus paisajes. “Creo que esta idea está llena de buenas ideas y espero un buen resultado. Aunque será una circunstancia breve, acercará a los visitantes a la cultura a través de pequeños fragmentos”, señaló Gamoneda.
Leonés que ha conseguido consolidarse con el paso de los años como uno de los poetas más importantes de la cultural española y además su vida ha estado marcada por el tren dado que durante años vivió en el barrio ferroviario de El Crucero. Por ello, Antonio Gamoneda contará con un espacio en estos senderos poéticos en los que se tallarán algunos fragmentos de su famosos poema ‘Ferrocarril de Matallana’.
“A las ocho del día en febrero aún es de noche / Subimos a este tren algunos hombres por motivos diversos / No hay aún luz en los vagones, sólo oscuridad y aliento / No nos vemos los rostros pero sentimos, la compañía y el silencio / En el andén estalla la campana. Nos sobresalta la crueldad de un silbido. El tren arranca. Todo vuelve a su antiguo sentido / Éste es un tren de campesinos viejos y de mineros jóvenes”, un hermoso fragmento del poema del leonés que podría, por qué no, ser el que finalmente aparezca en el nuevo entorno de Feve.
Antonio Gamoneda y Juan Gelman, juntos en la Feria del Libro de Guadalajara.
Domingo, 5 de diciembre de 2010
JUAN GELMAN Y ANTONIO GAMONEDA,
UN ENCUENTRO DE GIGANTES
Charlar en la cordillera de la poesía
Los dos premios Cervantes hicieron que el tiempo volara en un encuentro que electrizó a una sala repleta, y en la que la poesía fue el disparador de frases jugosas, sentidas y, en más de una oportunidad, pinceladas con un extraordinario sentido del humor.
Por SILVINA FRIERA
Desde Guadalajara / Publicado en el diario argentino Página 12
(sic:)
Dos viejos amigos se abrazan. Dos cómplices de la palabra, que le arrancan versos inolvidables a la vida, juegan como niños. Se divierten como hermanos. Son expertos en esquivar la grandeza. Prefieren cultivar el jardín de la humildad. Juan Gelman y Antonio Gamoneda, poetas del Cervantes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), no dejan adjetivo con cabeza cuando los someten al dardo de la ironía. “No soy un gran poeta, soy un poeta mayor, acabo de cumplir ochenta años. Lo único que me consuela es el tango, porque cuando dicen que 20 años no es nada, 80 son cuatro veces nada”, aclara Juan. En la sala no cabe un cuerpo más. El cartel con la frase “cupo lleno” flamea en la entrada como una bandera que impone un umbral. La gente de a pie y de pie festeja a puras carcajadas cada una de las ocurrencias. “Soy un poeta menor porque me faltan seis meses para cumplir 80”, bromea Antonio. La cita con la poesía comienza con el aceite del humor condimentando el diálogo. Antonio Colinas, el moderador, los presenta. En la obra de estos poetas, dice, encuentra un “afán de ir más allá con sus palabras, siempre más allá con el lenguaje, sin renunciar nunca a esa realidad, a veces muy dura, que sus ojos han contemplado o vivido”.
Gamoneda y Gelman, de menor a mayor, siguiendo la cronología, “salen indemnes de cualquier prueba generacional”, agrega Colinas. “En España como en América existen tantas poéticas en español como poetas. Y eso es un signo de libertad.” Gelman interviene. Tiene la palabra y golpea, suavemente, donde más duele. “Yo llamo a nuestra lengua castellana; sería bueno subrayar que para mí es el castellano y no el español”, corrige el poeta argentino. “Por mi parte –señala el moderador– no hay inconveniente.” El engranaje de la réplica se afila. Juan le retruca: “Mejor así, si no te esperaba a la salida”. Después de la amonestación, Colinas pregunta cómo es ser un poeta independiente dentro de una generación. Gamoneda, coetáneo de la llamada “generación del ’50”, recuerda que el concepto generación fue acuñado por José Ortega y Gasset. “Pero no se refería a la simultaneidad en las edades, sino al hecho de que se compartiera una tendencia en la comprensión de la palabra creadora”, subraya. “Mi vocación es ser un poeta menor y provinciano”, asume el autor de Libro del frío. El hecho de que Gamoneda no sienta que pertenece a la “generación del ’50 –advierte– no tiene mérito ni demérito alguno”.
Orihuela reúne a 200 hispanistas en torno a la obra de Miguel Hernández
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Antonio Gamoneda le describe en la inauguración del congreso internacional como el poeta de «la más grande verdad española: la pobreza»
EZEQUIEL MOLTÓ – Orihuela
ELPAIS.com – Cultura – 26-10-2010
El poeta, Antonio Gamoneda, premio Cervantes, ha inaugurado este mediodía en Orihuela (Alicante) el III Congreso Internacional Miguel Hernández, que hasta el próximo viernes reunirá a 200 hispanistas que revisarán y actualizarán los estudios sobre el poeta con motivo del centenario de su nacimiento.
Gamoneda ha obsequiado al auditorio con un discurso contundente y crítico con la injusticia social y la pobreza, tanto económica como intelectual de España. «Ninguno de los poetas que fueron sus coetáneos, ni en una España ni en la otra, habría podido escribir estas palabras sin mentir. Miguel no mintió nunca ni en la vida ni en la poesía», ha asegurado el premio Cervantes. Gamoneda considera a Miguel Hernández el poeta «más grande de la más grande verdad española: la pobreza, que nacida de la injusticia recorre los siglos y llega hasta ahora». Para el escritor, el congreso inaugurado en Orihuela, ciudad natal del poeta, «no es evocación de un mensaje del poeta, sino un serio motivo para tomar conciencia de que en España la realidad mayor que se ofrece al pensamiento es la pobreza creada y sostenida por poderes espurios».
Gamoneda también ha recordado que antes de la Guerra Civil, Miguel Hernández se introdujo en el mundo literario madrileño y los escritores republicanos «acogieron al pastor poeta con una cordialidad que era condescendiente». Por último, también ha criticado a los poetas realistas, cuya obra le parece «trivial» porque «está orientada a la mejora de las condiciones sociales de los poderes injustos». La «notable diferencia» entre aquellos poetas realistas que dicen que son solidarios con la pobreza y lo que hizo Miguel Hernández es que este último dejó «una obra penetrada por la pobreza», en opinión de Gamoneda.
Por su parte, la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, ha destacado el compromiso de todos los académicos de «universalizar la palabra del poeta», y el presidente de la Diputación, José Joaquín Ripoll, se ha referido a Hernández como un autor «entrañable y profundo». «Debemos demostrar de una vez por todas que Miguel Hernández se merece un espacio en la vanguardia literaria y un hueco en la historia de la literatura universal», ha añadido.
200 hispanistas participan desde hoy en el III Congreso Internacional Miguel Hernández que arranca en su ciudad natal, Orihuela. Hasta el próximo viernes se presentarán varios estudios sobre la vida y obra del poeta. La profesora de la Universidad de Alicante, Carmen Alemany, y presidenta del comité organizador del congreso presentará esta tarde la ponencia ‘Notas y reflexiones sobre textos, aún inéditos, de Miguel Hernández’, en la que desvelará algunos secretos del proceso creativo y borradores de poemas inéditos a través de más de un centenar de documentos.
…
Antonio Gamoneda
Otra más alta vida.
Madrid, Imprenta Helénica, 1919.
Primera edición.
El autor es el padre del actual poeta del mismo nombre.
HUMO
I
Sobre el hogar, la abuela dase prisa
a poner leña que la llama abrasa.
Por la ventana abierta se divisa
al viejo Invierno que entre nieves pasa.
Las llamas del hogar sueños suscitan,
y es tan dulce el suspiro de los leños
cuando chisporrotean y crepitan,
que evocan lo más bello de los sueños.
La anciana, que cesó de poner leña,
con su tranquila voz de lugareña
la oración del reposo está rezando…
Aletea el susurro vago y tierno
del alma desolada del Invierno.
Ya se ha muerto el hogar; sigue nevando.
II
Una espiral de humo se levanta
del ego ya extinguido:
es el recuerdo que quedó de tanta
hoguera que la anciana hubo encendido.
El frío de la noche va filtrando
las débiles paredes de la casa;
el cuerpo de la anciana se está helando
y en el hogar no queda ni una brasa.
Solloza el viento frío como un ente
que pidiera posada tristemente
de todos los hogares a la puerta…
¡Nunca he visto el dolor tan retratado
como en el rostro brujo y arrugado
de esta vieja infeliz, humilde y yerta!
III
Cuando en los buenos tiempos de ventura
eras gentil y hermosa, noble anciana,
y tenías un alma bella y pura
como la claridad de la mañana,
no dabas al decir de las consejas
que dicen las leyendas invernales
y al calor del hogar cuentan las viejas
en las dulces veladas paternales.
Tus ojos no veían
cómo se consumían
los leños del hogar, y yo presumo
que nunca habrás pensado que en la vida
cual la hoguera extinguida
todo a la postre se convierte en humo.
Antonio Gamoneda, poeta modernista y padre del inclasificable poeta Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), hacia 1918.
Monterrey (México), 1 de diciembre de 2010. En el Parque Fundidora, un encino fue bautizado con el nombre de Antonio Gamoneda. © Fotografía de Raul Palacios.
El mundo es grande. Dentro de una casa
no cabrá nunca. El mundo es grande.Hierba de soledad, palomas negras: he llegado por
fin, éste no es mi lugar, pero he llegado.Estoy desnudo ante el agua inmóvil. He dejado mi
ropa en el silencio de las últimas ramas.ANTONIO GAMONEDA
