Portada del libro.
José-Luis Moctezuma reseña CASTILIAN BLUES / BLUES CASTELLANO de Antonio Gamoneda, publicado en edición bilingüe por Quantum Prose. Moctezuma contextualiza y explora con notable precisión los orígenes del libro de Gamoneda y analiza en detalle las estrategias de traducción de Benito del Pliego & Andrés Fisher. Una lectura verdaderamente excepcional.
En inglés, en la edición de diciembre de Words Without Borders:
«Tiempo de paz y de memoria. (Treinta poemas comentados)» (Ed. Hiperión, 2019), de Mariluz Escribano Pueo, en edición de Remedios Sánchez, reúne treinta de los poemas más emblemáticos de la autora granadina, comentados por algunos de los principales autores de la lengua española. Raúl Zurita, Antonio Gamoneda, Piedad Bonnet, Gioconda Belli, Antonio Colinas, Jaime Siles, Ángeles Mora, Juana Castro, Luis Alberto de Cuenca, Fernando Valverde… son algunos de los 30 poetas que toman la palabra para revindicar a la poeta inmensa que hizo de la memoria y la concordia civil una bandera.
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935-2019) ha sido, desde la publicación de su primer poemario en 1991, parte de lo que se ha venido a denominar por la crítica como ‘literatura sumergida’; es decir, aquella que, a pesar de su evidente calidad, ha estado oculta a los ojos de la mayoría, como los pecios cargados de tesoros en el mar. Su situación como autora ageneracional y un carácter fuerte que la distanció de cenáculos literarios, dificultó su proyección en los primeros años, pero la rotundidad de su verso y su compromiso ético acabó por imponerse con la publicación de Umbrales de otoño (2013, Premio Andalucía de la Crítica). Después vinieron El corazón de la gacela (2015) y Geografía de la memoria (2018) que consolidan una trayectoria fecunda donde fondo y forma se dan la mano para erigir a Escribano como una de las poetas esenciales de la segunda mitad del siglo xx.
Sobre el libro:
El Aula de Poesía de la Universidad de Sevilla, junto con el Ateneo, recibió el 15 de octubre de 2021 a D. Antonio Gamoneda para hacerle entrega de la Fama de la Universidad como reconocimiento a su carrera, y para escucharle recitar algunos de sus poemas.
Grabación y edición: Marta Prieto.
En streaming, podcast, webinar, vídeos… Canal Fundos Fórum quiere ofrecer una cultura imperecedera al alcance de cualquiera a través de la Red. Aquí, Ignacio Fernández Sobrino entrevista a Antonio Gamoneda:
«No hay evidencias más notorias en la vida de un ser humano que el paso del tiempo. Y desde la perspectiva de las letras, tampoco es diferente. Antonio Gamoneda, poeta, miembro de la generación del 50 y ganador, entre otros muchos galardones, del premio Cervantes lo deja patente en este nuevo episodio del Canal Fundos Fórum.
Gamoneda, nos cuenta en esta charla bajo una visión amparada sobre sus 90 años, su niñez, el paso clave que se produjo en la cultura durante la transición, momentos críticos para España, sobre la situación de esa misma cultura en el mundo actual, y dos broches finales: el cambio vital que se produce en uno al ser abuelo, y la aceptación que todos, más tarde o temprano tendremos que hacer sobre la muerte.»
Antonio Gamoneda. Fotografía: Eloísa Otero.
El Festival Internacional de Poesía de Guayaquil ‘Ileana Espinel Cedeño’ reunirá, del 15 al 19 de noviembre de 2021, a 80 poetas de 22 países de todos los continentes en un formato virtual.
A la cita se suman importantes poetas internacionales, como Antonio Gamoneda (que recibirá el «Premio a la trayectoria»), Nuno Júdice, Darío Jaramillo Agudelo, Kemadjou Raconteur, Tseng Kuei-Hais, Rafael Courtoisie, Wu Ching-Fa, Luis Armenta Malpica, Sungrye Han, Razu Alauddin, Xue Nü o Reina María Rodríguez, entre otros.
«Creo que somos el único festival, en todas las artes, que congrega a exponentes de todo el mundo”, ha comentado Augusto Rodríguez, director de este festival en el que también participarán músicos.
Para conocer la programación de actividades visite la página de Facebook del festival: @festivaldepoesiadeguayaquiliec.
La transmisión del festival será vía Facebook Live, Zoom y YouTube por la página de Facebook de Tvcomups.
Más información:
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Unas 150 personalidades del mundo de la cultura y la economía —entre ellas el poeta Antonio Gamoneda, y 400 organizaciones han firmado un manifiesto en el que reclaman que las pensiones estén blindadas en la Constitución, y piden a la ciudadanía que acuda el próximo sábado 13 de noviembre a las 12 horas a la Puerta del Sol (Madrid) a la manifestación convocada por la Mesa Por el Blindaje de las Pensiones (MERP).
El manifiesto, publicado en el diario ‘El País’ y presentado en el Ateneo de Madrid, considera que ante las decisiones que van a tomarse en los próximos meses, es necesario proteger las pensiones públicas promoviendo una reforma de la Constitución. Entre los firmantes están la que fuera alcaldesa de Madrid Manuela Carmena, la vicepresidenta de la Generalitat, Mónica Oltra, el diputado Joan Baldoví, o el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla.
El texto defiende una reforma que incluya la «prohibición expresa» de que cualquier gobierno pueda recortar o privatizar, total o parcialmente, el Sistema Público de Pensiones y que se «recoja como obligación constitucional el mantenimiento del poder adquisitivo real de las pensiones públicas».
El manifiesto también resalta que el Sistema Público de Pensiones es un «pilar» de la cohesión social, es la «principal fuente de justicia e igualdad», y debe garantizar las condiciones de vida de la mayoría, tanto en el presente como en el futuro. «Hay que protegerlo y reforzarlo», subrayan.
José Manuel Lucía Megías presenta a Antonio Gamoneda y a Juan Carlos Mestre.
Jueves 28 de octubre de 2021, en el Paraninfo de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.
Antonio Gamoneda.
La Academia de Poesía Alaire, con sede social en Palma de Mallorca, es una asociación cultural que preside honoríficamente Antonio Gamoneda. Por este motivo, y junto a su indudable valía como referente cultural, la entidad había organizado un homenaje a Gamoneda con motivo de su cumpleaños, que se tuvo naturalmente que anular por causa de la pandemia.
Este año se retoma el acto para el próximo 27 de noviembre, contando con el apoyo de las instituciones leonesas y de Castilla y León. Y todo con el impulso imprescindible de Manuel Alonso Blanco, leonés, poeta y amante de todo lo relacionado con la literatura y el impulso de la cultura y miembro de la entidad.
Así, se celebrará el citado homenaje, con la presentación de un libro de la Academia sobre el Neosimbolismo, al que asistirá Antonio Gamoneda, a quien se le entregará una placa en su homenaje.
El acto se celebrará en el salón de los Reyes del antiguo Ayuntamiento de León en San Marcelo y contará con una importante representación tanto institucional como del ámbito cultural y literario a nivel nacional.
Margarita Merino y Antonio Gamoneda.
Las “Edades” Poéticas de Antonio Gamoneda (entre 1947 y 1998) es un hondo ensayo sobre la poesía angular de Antonio Gamoneda, que interpreta las claves intuidas de su obra. Una cuidada edición de la autora, la poeta leonesa afincada en Estados Unidos, Margarita Merino, cuya primera edición se publicó en junio de este año 2021. El libro incluye además una larga entrevista con el aclamado poeta.
Publicado en TAM TAM PRESS
Margarita Merino vive desde hace años en Estados Unidos donde se doctoró en Literatura Hispánica. Es autora de varios poemarios, numerosos artículos y ensayos. Y en este último, de 346 páginas, emprende un exhaustivo análisis sobre las distintas edades de la poesía de Antonio Gamoneda, cuya obra conoce en profundidad, en parte gracias a la labor de investigación que realizó en su tesis doctoral ‘Ambigüedad y certidumbre en las edades poéticas de Antonio Gamoneda’, donde explora la complejidad de creación y vida en el contexto ineludible de la muerte.
En Las “Edades” Poéticas de Antonio Gamoneda la poeta leonesa realiza un análisis, íntimo y coral, que interpreta las claves intuidas de su obra, compara textos de autores de la literatura universal y el cine, facilita numerosas referencias críticas de su recepción por los expertos (en la época en que esta poesía era menos conocida) y demuestra cómo el autor se esmera en la ambigüedad como un fin en sí mismo, en el propósito más poético de expresar lo inefable de su revelación, y para ocultar los retazos biográficos con una voluntad añadida de estilo.
El libro también incluye una larga —e insólita— entrevista con el poeta leonés; y un prólogo en forma de “Agradecimientos” donde se tratan temas cruciales de la historia española con respeto y humanismo.
En la contraportada la poeta señala que Antonio Gamoneda (Oviedo, 1932) es un autor de una obra poética excepcional, reconocido con el Premio Castilla y León de las Letras en 1985, el Nacional de Poesía en 1988, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2006, el Cervantes en el 2007. “Es una voz inclasificable al atravesar los cánones de la preceptiva y los géneros (y enfrascada en una constante reescritura) brinda perplejidad al lector mediante una lectura caleidoscópica por el valor del símbolo que lo es de sí mismo y las imágenes que resultan de la omisión de elementos”.
Explica la autora que este estudio acerca claves de su poesía desoladora que enlaza con las preocupaciones de otros creadores del siglo XX: Saint-John Perse, Kafka, César Vallejo. Y que además conecta con la antigüedad, el Siglo de Oro, y con Quevedo. Pero también este trabajo es una visión panorámica de la evolución de una obra de rigurosas calidades literarias y filosóficas que trascienden su nihilismo existencial al proponer un mensaje de libertad (en la España franquista) y un comportamiento ético de raíz estoica en todas las edades —pese a que todas sean de la muerte—.
Margarita Merino es autora de varios poemarios, numerosos artículos y ensayos, entre ellos los libros de poemas Viaje al interior (Colección Provincia, 1986 y 1998), Baladas del abismo (1989), Poemas del claustro (en colaboración, 1992), Halcón herido (1993), Demonio contra arcángel (1999).
La profesora María Cruz Rodríguez ha publicado De la confesión a la ecología: El viaje poético de Margarita Merino —incluye Viaje al exterior— (2016, Pliegos) donde señala a la poeta como precursora del ecofeminismo en España, subraya su identificación con la naturaleza y el sufrimiento de grupos marginales (animales, mujeres, pobres o indios americanos) —y donde los hombres son también víctimas del sistema de dominación patriarcal capitalista— cuyas reglas Margarita Merino aboga a cambiar por las de un mundo en que las relaciones se basen en el respeto mutuo, al ecosistema, la diversidad y las Humanidades.
Por JESÚS CÁRDENAS
en Culturamas
(…) La belleza y el disfrute de la lectura sigue ocurriendo cuando uno se encuentra con La casa del poeta. Versos para quedarse a vivir, una obra tratada con mimo por sus editores Carmen Berasategui (Mara Carver) y Gonzalo Escarpa. Este ejemplar de Trampa ediciones (2021, Barcelona) cuida con mimo cualquier detalle, nada queda al azar. Desde su altura (más alto que los de su especie), la cubierta, pasando por la impresión y la estructura del propio libro hasta llegar a la propia nómina de autores embellece cualquier espacio físico y espiritual.
La casa del poeta es una antología compuesta por más de cien poetas españoles, en concreto 111, que tienen como motivo el hogar. La selección parte de un proyecto que tuvieron Román Piña y Antonio Manilla en 2007, y se enriquece con una selección más actual y se amplia con la mirada de poetas visuales. No en vano es la casa una prolongación del poeta, una clara señal de identidad al que regresar, una extensión interior e interiorizada, pues siempre llevamos nuestras casas a cuestas aun que nos encontremos lejos de ella.
Al encuentro concurren distintas generaciones, voces consagradas conviven con otras jóvenes. El lector tendrá la sensación de recorrer un periplo de décadas (desde los años cincuenta hasta 2021). Otra aportación que debe tenerse en cuenta es la aparición de poemas bilingües (catalán y gallego junto al español). Sólo por realizar un breve recorrido, cabe mencionar voces como José Manuel Caballero Bonald, Francisco Brines, Javier Lostalé, Abelardo Linares, Ana Rossetti, Jon Juaristi, Miguel d’Ors, Antonio Gamoneda, Amalia Bautista, María Sanz, Aurora Luque, María Ángeles Pérez López, Olvido García Valdés, Kepa Murua, Mariano Peyrou, Raquel Lanseros, Ana Merino, Erika Martínez…, con la juventud de Alba Cid, Maribel Andrés Llamero, Olalla Castro, Alejandro Simón Partal, Constantino Molina, Ángelo Néstore, Juan Domingo Aguilar, Unai Velasco, Juan F Rivero, Juan Gallego Benot o Rocío Acebal, entre otros tantos. En dos tandas de poemas escritos, combinándose el verso con la prosa poética, desde diferentes discursos, el lector disfrutará, además de una pausa, un intermedio de composiciones visuales, como las de la propia Mara Carver o Gustavo Vega, por citar algunas de esas sugestivas evocaciones de la casa.
El ejemplar se cierra con un listado alfabético de sus habitantes (poetas) como de sus estancias (lugar de dónde han surgido los poemas); es decir, destacan los poemas conocidos por los lectores, extraídos de distintas obras que son de cabecera junto con casi una cincuentena de inéditos que los escritores han prestado a la causa: reunirse en torno a la casa, que es también lugar de la poesía. (más…)
Por ARTURO TENDERO
Antonio Gamoneda confesó que sentía un temblorcillo al entrar en la casa de Federico García Lorca. «Pertenece a esa aura indefinible de Granada», dijo el premio Cervantes de 2006 para poner en marcha la edición número XVII del Festival Internacional de Poesía de la ciudad de la Alhambra. Además de su presencia, que tuvo mucho de homenaje, se rindieron encendidos tributos al nicaragüense Ernesto Cardenal y a la granadina Mariluz Escribano Pueo, cuyos fallecimientos están recientes. Son solo tres actos del más de medio centenar con que el Festival ha recobrado impulso tras el parón impuesto por el covid. Para activarse, ha trasladado al otoño su habitual cita de la primavera y ha programado la intervención de más de 70 invitados representantes de once países diferentes.
Gamoneda subió al estrado de la Huerta de San Vicente con bastante ayuda, pero con buen humor. Y recurrió al enigma para expresar su estremecimiento: «en cada uno de vosotros hay algo de Federico. ¿Cómo? No lo sé», fueron las palabras con las que saludó al centenar de personas que le escuchábamos desde un patio de sillas acribillado por el sol intempestivo de octubre. Detrás de él, a pocos pasos, se atisbaba la terraza desde cuya baranda Lorca y sus hermanos contemplaron la vega granadina. Jesús Ortega lo cuenta con detalle y repasa la historia de este lugar en su reciente libro La caja de alegría (Comares, 2020). Así, «la caja de alegría» es como llamaba García Lorca a la huerta familiar.
Gamoneda hermanó a Federico con el peruano César Vallejo y dijo que ambos constituían los dos pilares en los que se sustentaba la lengua poética hispana, «en dos continentes ―dijo―, en la vida y desdichadamente también en la muerte». Aventuró que a Vallejo también lo mató España. De hecho, recordó que las últimas palabras del autor de España, aparta de mí este caliz fueron “España, España”. Gamoneda acabó su intervención leyendo su poema «Edad» («Me siento a esperar la muerte como quien espera noticias ya sabidas») y un poema inédito, largo, torrencial, con el que se abrazó a César Vallejo por las colinas y los llanos de dos continentes. «Estoy examinándome ante vosotros y ante mí mismo», fueron las palabras con las que apeló «a la generosidad de los presentes» para que añadiéramos «los accidentes» que quedaban sin explicar en su escritura poética.
(…)
Por JOSÉ ANTONIO MUÑOZ
Publicado en el digital IDEAL
Edición Granada / Viernes, 22 octubre 2021
Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931), Premio Cervantes, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Premio Nacional de Poesía y un largo etcétera de galardones, ha cumplido en estos días el anhelo de reencontrarse con García Lorca en su casa, en el marco del Festival Internacional de Poesía, y además, ha ofrecido varias lecturas de sus obras.
– ¿Cómo entró la poesía en su vida?
–Como la respiración, como algo inevitable. Tras el inicio de la guerra incivil, yo tenía cinco años, ya trasladados a León, decidí que quería aprender a leer. Y el único libro que había en casa, el único también que escribió mi padre, poeta modernista tardío. Ese fue mi primera acercamiento a los versos.
– ¿Y cómo encontró la inspiración para escribir en aquella ciudad vacía?
–Siempre he creído que la inspiración ha de venir trabajando. Con unos 14 años fue cuando mis intentos de escribir un poema cristalizaron. Apartir de ahí fui construyendo mi camino, y ya con 16 o 17 años empecé a adquirir responsabilidades ante mí mismo como poeta.
– ¿Cómo establece su ‘juego’ con el lenguaje poético?
–Quizá, en vez de juego, lo llamaría uso. El juego se da, quizá, en las reglas que la propia poesía comporta, con un lenguaje y un diccionario propios, y la tensión que lleva consigo el acto creativo. Esperar la palabra justa también forma parte de ese juego.
– ¿Para comprender el mundo hay que cumplir años, o cuantos más años se cumplen, menos se comprende?
–Creo que si la capacidad cognitiva no se deteriora, la experiencia acumulada con los años ayuda mucho a comprender lo que ocurre, por más que algunos sucesos causen perplejidad. El tiempo facilita una perspectiva distinta sobre los hechos humanos, sociales, ideológicos… Y esa perspectiva permite juicios más informados y más equilibrados.
– ¿Cómo es el hilo invisible que le une a Granada y a Lorca?
–García Lorca es, en términos de contemporaneidad, mi padre expresivo. Es un autor inimitable, que revela muy a las claras el limitado talento de quien intenta emularle. Muy pocos autores son capaces de proporcionar como él una emoción estética, creando un espacio intelectual apasionado. En mi visita a la casa natal de Fuentevaqueros entré como quien sufre una atracción magnética no solo por el personaje, sino por sus espacios. Y me emocionó profundamente ver algunas de las piezas allí conservadas.
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Granada tiene una nueva cita con la mejor poesía entre el 18 y el 22 de octubre con la celebración del XVII Festival Internacional de Poesía de Granada.
El festival arrancará el 18 de octubre con una gala poética en la Huerta de San Vicente que tendrá como protagonistas al Premio Cervantes Antonio Gamoneda y a la poeta venezolana Yolanda Pantin, la más reciente ganadora del Premio Federico García Lorca Ciudad de Granada en una tarde en la que se recordará a Mariluz Escribano con un recital de sus poemas a cargo de Raquel Lanseros, Juana Casto y Ángeles Mora. La velada la cerrará el cantautor gallego Andrés Suárez que ofrecerá un homenaje musical a Federico García Lorca.
FARO GAMONEDA 