* En la RED

Gamoneda en Zigzag Diario (TVG)

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Aprovechando el paso de Antonio Gamoneda por A Coruña –donde el pasado 19 de febrero de 2018 ofreció un recital dentro del ciclo Poetas Di(n)versos–, el programa cultural Zigzag Diario de la TVG emitió una pequeña entrevista con el poeta astur-leonés, realizada por el periodista gallego Francisco Novo.

En la página web de Zigzag Diario se puede encontrar, ver y escuchar el programa completo en el que aparece la entrevista, emitido el 20 de febrero de 2018.

Y aquí, el corte de Gamoneda en el programa:

Zigzag Diario / Os versos de Antonio Gamoneda emocionan o público no ciclo Poetas Di(n)versos

Poetas Di(n)versos / Gamoneda en A Coruña y en la SER (2018)

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Sobre el silencio y el amor, fragmento de «Fragmentos» (Steiner, Calvo Serraller, Gamoneda)

Tomado de «Fragmentos» / Poetas y filósofos, como Keats o Wittgenstein, aseguran que la esencia de su significado radica en lo no dicho, en esas melodías no escuchadas o que están entre líneas

Un artículo de FRANCISCO CALVO SERRALLER publicado en Babelia, El País, el 13-V-2016

«(…) en determinado momento, [George Steiner] se interroga acerca de cómo escuchar el silencio, que fondea metafóricamente en el crucial y muy poco explorado “oído interno”: “Las propuestas no expresadas no son algo místico. Pensemos en los intervalos que existen en la música, en los espacios en blanco fundamentales para algunos de los poemas o pinturas más decisivos de la modernidad. Poetas y filósofos, como Keats o Wittgenstein, aseguran que la esencia de su significado radica en lo no dicho, en esas melodías no escuchadas o que están entre líneas”. En todo caso, esa “música callada” se asemeja a la imprescindible retracción creativa de quien pregunta por preguntar, de ese “pensamiento puro”, con el que la filósofa Hannah Arendt le gustaba definir el arte.

En el capítulo rimbombantemente titulado “Amistad, homicida del amor”, deja caer Steiner otra intuición fulgurante, tras contraponer, de forma radical, ambos efectos: “En el matrimonio, en vidas compartidas que surgen de un amor auténtico, el tiempo puede asentarse para transformarlo en maravillas de madurez y desprendimiento propios de la amistad, con su humor, su paciencia, su recíproca adhesión a la creatividad y la percepción”. ¿No será ciertamente en esa consumación del encuentro del otro como otro la esencia inexpresada de ese amor verdadero, del que solo se es consciente al final, precisamente cuando se ha vivido generosamente? Esta sabiduría preciosa la resumen, sobre todo, los poetas, como los españoles Juan de la Cruz: “Tened por todas las personas un amor igual y un igual olvido”, o Antonio Gamoneda: “Sé que el único canto, / el único digno de los cantos antiguos, / la única poesía, / es la que calla y aún ama este mundo, / esta soledad que enloquece y despoja”. El silencio, esa inarticulada nada musical, meros intervalos, fragmentarias inspiraciones. Un leve aliento, quizá revelador.»

* Referencia: George Steiner, Fragmentos (Ed. Siruela. Biblioteca de Ensayo. 2ª ed., 2016).

Pequeña reseña de «Niñez» (2016)

Haz un click para leer el artículo entero en El País.

Tomado de «Poetas de los cincuenta, al día» / Aunque muchos han concluido su obra, algunos de los integrantes de la última gran generación de clásicos del siglo XX siguen publicando, reticentes a pasar al panteón literario

Un artículo de ÁNGEL L. PRIETO DE PAULA publicado en El País el 16-VIII-2016

Antonio Gamoneda, Niñez. Unos cuantos temas adquieren en la poesía de Gamoneda dureza y densidad de verbolitos: pobreza, madre, piedad, tribulación, infancia. Y aunque él distingue la literatura, que se refiere a la realidad, de la poesía, realidad ella misma, los textos de Niñez proceden tanto de libros poéticos, en verso o en prosa, como de Un armario lleno de sombra, las memorias de los primeros años. El relato anecdótico de unos textos es quintaesencia en otros, pero todos soportan una intensidad que duele y no cede nunca.

Niñez. Antonio Gamoneda. Edición de Amelia Gamoneda Calambur. Madrid, 2016. 128 páginas. 15 euros.

Portada de la antología «Niñez» (Calambur Ed.).

Verónica Viñas entrevista a Gamoneda con motivo de la publicación de «Un armario lleno de sombra» (2009)

Gamoneda, de niño, en la imagen que sirve de portada al libro «Un armario lleno de sombra».

Portada de «Un armario lleno de sombra».

ENTREVISTA | ANTONIO GAMONEDA | POETA Y PREMIO CERVANTES

«Escribí mis memorias para reencontrarme con el pequeño canalla que fui»

Gamoneda publica sus esperadas memorias, «Un armario lleno de sombra», donde relata sin paliativos su infancia

Por VERÓNICA VIÑAS
(Entrevista publicada en Diario de León el 14 de mayo de 2009)

Dice Gamoneda que en el olvido están los recuerdos. Pero él no ha podido ni ha querido olvidar su infancia en León, una de las ciudades más castigadas por la represión franquista. Ásperas, amargas, pero sobre todo, sinceras; así ha querido Antonio Gamoneda que sean sus memorias, sin paliativos, pero sin crueldad ni exhibicionismo. Todo sucedió el día que el poeta se decidió a abrir el armario de su madre, fallecida tiempo antes. Los olores, los objetos… pudiera decirse que le tendieron una emboscada. A través de este armario Gamoneda se adentra en el pozo de los recuerdos, en el capítulo de una infancia quizá perdida, quizá ahogada por recuerdos demasiado dolorosos. A los 78 años el escritor ha podido afrontar el difícil ejercicio de contar sus primeros recuerdos en un León oscuro y terrible. Tras varios retrasos, fruto de su incansable obsesión por corregir cada palabra, llega a las librerías Un armario lleno de sombra ( Galaxia Gutenberg). Gamoneda no sabe aún si tendrá continuidad.

-Abrir el armario de su madre, tras su muerte, ¿fue como abrir ese trastero que todos tenemos en el cerebro y donde arrojamos aquello que queremos olvidar?

-No abrí el armario para encontrarme con algo que hubiera querido olvidar. Mi actitud era más bien la carencia de recuerdos, aunque tuviese los suficientes para configurar mis estados de ánimo.

-En los libros de texto de niños como su nieta la Guerra Civil apenas ocupa un párrafo, donde no se habla de golpe militar. Cuando lean «Un armario lleno de sombra», ¿no cree que pensarán que es pura fabulación?

-Como no es mi libro el único que se ocupa de eso y existe una enorme documentación, esos niños estarán en una parecida situación a los que tienen ahora 20 años y a los que la Guerra Civil, en cierto modo, recae en su conocimiento y en sus posibilidades ideológicas -que no son muchas- como las guerras con los visigodos… Para ellos es algo que pertenece a un pasado lejano. Pesará poco en su conciencia, pero de ahí a pensar que es pura fabulación hay gran distancia. Nuestra Guerra Civil está muy documentada, aunque los documentos sean sentenciosos. Ahí está la obra de Secundino Serrano, que es un estudioso que deja poco margen para que los jóvenes piensen que he instrumentado una fabulación.

-Puede resultar fácil desenmascarar a los extraños, pero también habla de su familia sin paliativos. Dice: «Mi padre fue un morfinómano…».

-Me he planteado un reencuentro conmigo mismo y con quienes son causa de que llegase a existir. Me lo he planteado en términos no de crueldad o exhibicionismo, pero tampoco sin paliativos o edulcorantes; y eso en lo que se refiere a mis antecesores, a mí mismo y a aquellas personas de un entorno que se da en una época muy difícil. Aunque no disfruté diciéndolo, si hago unas memorias no es para mentirme a mí mismo, sino para reencontrarme con el pequeño canalla que yo fui. Quiero decir lo bueno y malo del cinturón social que me rodeaba, con los hechos por delante y, desde luego, sin intentar ni ennegrecerlos ni salvarlos de la negritud.

-Escribe que en la guerra, en León el pan era negro; y en Oviedo, aún peor, era amarillo, y le produjo hepatitis…

-Sí, el de Asturias estaba dominado por el maíz y era prácticamente venenoso.

-¿Recuerda cómo sabía?

-Me imagino que si por un milagro de temporalización alguien me trajese aquellos bollos los reconocería como el pan de la guerra.

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Aparece una esvástica en la casa donde Gamoneda pasó su niñez en León (2009)

La esvástica fue pintada en la placa colocada en la casa donde vivió Gamoneda de niño. Foto: Cuevas / Diario de León.

El poeta pide que no se borre
la esvástica pintada en su casa

Noticia publicada en Diario de León el 21 de enero de 2009:

Antonio Gamoneda pidió ayer que no sea borrada, al menos durante un tiempo, la esvástica pintada sobre la placa conmemorativa que el Ayuntamiento había instalado en la casa en la que el poeta pasó su niñez, «para que quede constancia de que aún hay seres en los que anida el rencor y la crueldad del fascismo». «Todavía hay gente capaz de significar su existencia trazando cruces gamadas», lamentó el escritor. La placa con uno de sus versos había sido colocada en la fachada de la casa donde residió, el número 6 de la calle Doctor Fleming, (León) y hace alusión a los presos que veía pasar camino de San Marcos. «No vi regresar a muchos, quizás a ninguno», dijo. «Aún hoy, cercanos a nosotros, minoritarios espero, existen hombres y mujeres cuyo entendimiento de la vida lleva consigo la sinrazón, la crueldad histórica, el entendimiento antidemocrático y antisocial que caracterizaba el nazismo y fascismo», expresó.

Gamoneda sobre la independencia de Cataluña

Antonio Gamoneda. Fotografía: Fernando Sanz-Santacruz.

[Tomado de Antonio Gamoneda: «Anche Dante oggi scriverebbe versi su Internet» (una entrevista con Pier Luigi Razzano en napoli.repubblica.it, el 8-11-2017):]

—Cosa pensa dell’attuale situazione politica in Spagna, con la richiesta di indipendenza della Catalogna? [¿Qué piensa de la situación política actual en España, con la solicitud de la independencia de Cataluña?]

«Il caso della Catalogna, che non è la prima volta che è tentata dall’indipendenza, lo vivo non dico con indifferenza, ma con una meditata neutralità. In teoria non mi sembra un’assurdità che molti catalani, che hanno una cultura differenziata e propria, che contano su risorse autoctone, vogliano un governo catalano, ma mi sembra anche abbastanza normale che ci sia un’altra parte di popolazione che si opponga a questo. Sono cinquecento anni che vedono la Spagna come un’unità e avvertono che il separatismo all’interno dell’attuale sistema comporterebbe, chiaramente, perdite economiche. È un problema storico che, presto o tardi, nel bene o nel male, la Storia risolverà».

[«El caso de Cataluña, que no es la primera vez que ha intentado la independencia, lo vivo no voy a decir con indiferencia, sino con una neutralidad meditada. En teoría, no parece absurdo que muchos catalanes, que tienen una cultura diferenciada y propia, que dependen de sus recursos autóctonos, quieran un gobierno catalán, pero también parece bastante normal que haya otra parte de la población que se oponga a esto. Son quinientos años que ven a España como una unidad y advierten que el separatismo dentro del sistema actual conduciría claramente a pérdidas económicas. Es un problema histórico que, tarde o temprano, para bien o para mal, la Historia se resolverá «.]

Gamoneda firma el manifiesto en apoyo a las revueltas populares de Irán (2018)

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“Una revolución poderosa no necesita líder”:
en defensa de un Irán obrero, feminista y cultural

Junto a otro gran número de intelectuales iraníes en el exilio, el poeta Mohsen Emadi ha lanzado un manifiesto en apoyo a las revueltas populares de Irán, que ya cuenta con los apoyos de figuras como Paul Auster, Guadalupe Nettel, Mario Bellatin, Mary Jo Bang o Antonio Gamoneda.

Por LUNA MIGUEL
(publicado en Play Ground, el 4 de enero de 2018)

“Los iraníes hace tiempo que nos buscamos. Ahora nos hemos encontrado los unos a los otros en las calles, en las fábricas del dolor, en las oficinas del sufrimiento, en las universidades de la asfixia, y en nuestras escuelas heladas […] Miramos nuestro pasado con pesar y dolor. Después de un siglo, hemos aprendido que un levantamiento poderoso no necesita líder o salvador. Lo que necesitamos en nuestra lucha contra la dominación tiránica es perseverancia, dignidad y una organización sólida”.

Este es uno de los reclamos que puede encontrarse en el manifiesto que los intelectuales iraníes en el exilio publicaban el pasado 2 de enero en ‘The Grapes of Warth’ [Las uvas de la ira], una web creada por ellos mismos con el propósito de dar a conocer “lo que ningún medio occidental está contando sobre las recientes revueltas obreras de su país”. Es precisamente el carácter popular de estas manifestaciones lo que está haciendo triunfar a una lucha que hoy parece imparable en su camino para derrocar a un régimen corrupto y opresor. Frente a las silenciadas revueltas del “movimiento verde” —una movilización de la clase media-pudiente cuyos líderes se encuentran bajo arresto desde 2011— los manifestantes que a finales del pasado diciembre volvían a tomar las calles —primero de las zonas más rurales y castigadas y ahora, poco a poco, de las grandes ciudades— pertenecen a sindicatos obreros, a grupos feministas y a movimientos estudiantiles preocupados por buscar una unión poderosa de las clases bajas y medias del país, y no tanto por encontrar a un “salvador” que les lidere.

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JUAN GELMAN Y ANTONIO GAMONEDA ‘EN LA CORDILLERA DE LA POESÍA’ (2010)

Antonio Gamoneda y Juan Gelman, juntos en la Feria del Libro de Guadalajara.

Domingo, 5 de diciembre de 2010

JUAN GELMAN Y ANTONIO GAMONEDA,
UN ENCUENTRO DE GIGANTES

Charlar en la cordillera de la poesía

Los dos premios Cervantes hicieron que el tiempo volara en un encuentro que electrizó a una sala repleta, y en la que la poesía fue el disparador de frases jugosas, sentidas y, en más de una oportunidad, pinceladas con un extraordinario sentido del humor.

Por SILVINA FRIERA
Desde Guadalajara / Publicado en el diario argentino Página 12

(sic:)

Dos viejos amigos se abrazan. Dos cómplices de la palabra, que le arrancan versos inolvidables a la vida, juegan como niños. Se divierten como hermanos. Son expertos en esquivar la grandeza. Prefieren cultivar el jardín de la humildad. Juan Gelman y Antonio Gamoneda, poetas del Cervantes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), no dejan adjetivo con cabeza cuando los someten al dardo de la ironía. “No soy un gran poeta, soy un poeta mayor, acabo de cumplir ochenta años. Lo único que me consuela es el tango, porque cuando dicen que 20 años no es nada, 80 son cuatro veces nada”, aclara Juan. En la sala no cabe un cuerpo más. El cartel con la frase “cupo lleno” flamea en la entrada como una bandera que impone un umbral. La gente de a pie y de pie festeja a puras carcajadas cada una de las ocurrencias. “Soy un poeta menor porque me faltan seis meses para cumplir 80”, bromea Antonio. La cita con la poesía comienza con el aceite del humor condimentando el diálogo. Antonio Colinas, el moderador, los presenta. En la obra de estos poetas, dice, encuentra un “afán de ir más allá con sus palabras, siempre más allá con el lenguaje, sin renunciar nunca a esa realidad, a veces muy dura, que sus ojos han contemplado o vivido”.

Gamoneda y Gelman, de menor a mayor, siguiendo la cronología, “salen indemnes de cualquier prueba generacional”, agrega Colinas. “En España como en América existen tantas poéticas en español como poetas. Y eso es un signo de libertad.” Gelman interviene. Tiene la palabra y golpea, suavemente, donde más duele. “Yo llamo a nuestra lengua castellana; sería bueno subrayar que para mí es el castellano y no el español”, corrige el poeta argentino. “Por mi parte –señala el moderador– no hay inconveniente.” El engranaje de la réplica se afila. Juan le retruca: “Mejor así, si no te esperaba a la salida”. Después de la amonestación, Colinas pregunta cómo es ser un poeta independiente dentro de una generación. Gamoneda, coetáneo de la llamada “generación del ’50”, recuerda que el concepto generación fue acuñado por José Ortega y Gasset. “Pero no se refería a la simultaneidad en las edades, sino al hecho de que se compartiera una tendencia en la comprensión de la palabra creadora”, subraya. “Mi vocación es ser un poeta menor y provinciano”, asume el autor de Libro del frío. El hecho de que Gamoneda no sienta que pertenece a la “generación del ’50 –advierte– no tiene mérito ni demérito alguno”.

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Poético Buzoneo en León, para celebrar el DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA (2011)

Poema de Gamoneda para el Poético Buzoneo.

Con motivo del Día Mundial de la Poesía se llevó a cabo en León, el 21 de marzo de 2011, la acción denominada: ‘POÉTICO BUZONEO’

Nº 1

13 Poetas:

ANTONIO GAMONEDA
ELOÍSA OTERO
FAIK HUSEIN
GASPAR MOISÉS GÓMEZ
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
LUIS MIGUEL RABANAL
MARTA-ESTER VILLA LÓPEZ
MIGUEL SUÁREZ
RAQUEL LANSEROS
SUSANA BARRAGUÉS
VÍCTOR M. DÍEZ
VICTORIANO CRÉMER
VIGGO MORTENSEN

LA ACCIÓN consistió en “buzonear” 20.000 hojas publicitarias con versos de los 13 poetas.

Se llevó a cabo el 21 de marzo de 2011 en dos barrios de la capital leonesa, San Pedro de las Huertas y Palomera-Quintanilla. En el “buzoneo” colaboraron las Asociaciones de Vecinos de ambos barrios.

Quien lo recibiera en su buzón, a su vez, podría reenviar el poema a otra persona amiga, por correo postal, con solo doblar la hoja volandera, escribir una dirección en ella y pegar un sello.

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«CITA CON GAMONEDA. ¿SON REALES LOS TOROS CELESTES?», por SERGIO GÓMEZ GARCÍA (2011)

Antonio Gamoneda en el Museo Pablo Gargallo.

‘CITA CON GAMONEDA.
¿SON REALES LOS TOROS CELESTES?’,

Por SERGIO GÓMEZ GARCÍA
[Tomado de su blog]

El jueves 17 de Noviembre de 2011, en el museo Pablo Gargallo y gracias a la gestión de Nacho Escuín tuvo lugar una charla con el poeta Antonio Gamoneda y un homenaje a su figura. En estos actos siempre hay un ambiente de ritual, existe una liturgia casi religiosa. El jueves ese rito fue algo más, fue una celebración nunca interrumpida, desde el silencio expectante del público hasta el abrazo cariñoso del poeta, materializado en algunos privilegiados que pudimos honrarle con nuestras voces, pero dado a todos y cada uno de los presentes. Fueron surgiendo las palabras belleza, plasticidad, realidad, realidades, melancolía, ritmo, verdad, ética, locura… y con ellas los temas.

En esa tarde Gamoneda nos puso en las manos, frente a los ojos, los toros celestes de Lorca para que nos preguntáramos sobre su categoría ontológica. ¿Son reales los toros celestes? Hay realidad en tanto que tienen significado, significado recién parido, locura del poeta que los ha creado y verdad en la mente que los re-crea. La verdad se da en la comunicación sincera entre poeta y lector, en la piel profunda del poema, cuando se vence la superficie del fingimiento necesario del poeta. La palabra poética horada la realidad, la porción de realidad que se ponga en juego en un poema determinado, pero también perfora al lector. Ahí radica también la belleza del poema, más allá del pensamiento, debajo de lo explícito.

Cuajado en la luz, hirviendo,

después de mucha tierra deshabitada de pájaros,

surge un pueblo.

En abrasada gleba

guardan a sus muertos, mas

el silencia y la arcilla

se levantan y entran

en la vida.

Pensaba la belleza. Veo ahora

silencio edificado, corazones

amontonados por el amor.

Veo la vida en el centro de la luz; ya sé

que la belleza no necesita ser pensada.

Este descubrimiento de la verdad y de la belleza evoca la identidad que de ambos conceptos nos ha llegado desde la tradición de la antigua Grecia, ligada a términos como armonía y equilibrio. No obstante esa sinergia no se da en el ámbito de la racionalidad según Gamoneda sino en la irracionalidad, en la locura, en el disparate de la metáfora. Se da como sorpresa incluso del propio autor y lleva al conocimiento, una especie de re-conocimiento de lo que se sabía sin saber, “con un no saber sabiendo” (San Juan de la Cruz). El poeta no se sabe hasta que no se escribe.

Voy a leerle al maestro mi homenaje, su poema. Veo su cara de extrañeza y su gesto con la mano en la oreja cuando le digo torpemente: “Yo como Gamoneda”. Sus toros celestes están todavía en mi cabeza y un nudo de emoción en la garganta casi no me deja leer los siguientes versos:

El animal que Llora, ese estuvo en tu alma antes de ser amarillo;

el animal que lame las heridas blancas,

ése está ciego en la misericordia;

el que duerme en la luz y es miserable,

ése agoniza en el relámpago.

La mujer cuyo corazón es azul y te alimenta sin descanso,

ésa es tu madre dentro de la ira;

la mujer que no olvida y está desnuda en el silencio,

ésa fue música en tus ojos.

Vértigo en la quietud: en los espejos entran sustancias

corporales y arden palomas. Tú dibujas juicios y tempestades

y lamentos.

Así es la luz de la vejez, así

la aparición de las heridas blancas.

Los toros celestes ya no me abandonarían en toda la noche, me acompañan estos días en mi trabajo, cuando escribo esto, cuando leo y me alimento de Gamoneda. Espero que estén aquí toda mi vida.

GAMONEDA, doctor «honoris causa» en el Estado de México (2014)

¿Quién Es?.- Poeta y crítico de arte español, nacido en Oviedo hace 83 años. En 2006 recibió el Premio Cervantes y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Es autor de Sublevación inmóvil, Descripción de la mentira, Blues Castellano, Lápidas, Libro del frío y Edad, que supuso su consagración ante la crítica. © Fotografía: http://www.excelsior.com.mx

Reproducimos la noticia publicada en el periódico mexicano Excelsior:

El poeta Antonio Gamoneda dará conferencia en Bellas Artes

El escritor español hablará sobre la función de la palabra poética, que detalla en entrevista, y será investido como Doctor ‘Honoris Causa’ por la Universidad Autónoma del Estado de México

Por JUAN CARLOS TALAVERA
Publicado en el excelsior.com.mx

CIUDAD DE MÉXICO, 25 de agosto 2014.— “La poesía está amenazada por el poder de la tecnología”, dijo el poeta español Antonio Gamoneda (1931) en entrevista con Excélsior, durante su visita a México para ofrecer una serie de charlas y ser investido con el Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM).

“Y no me refiero a la ciencia, sino a la tecnología como ciencia aplicada, aunque tengo la esperanza de que no se producirá su aniquilación porque advierto en los jóvenes una necesidad de comunicarse mediante el pensamiento poético”, añadió el poeta quien mañana ofrecerá una charla en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, para hablar sobre poesía y la función de la palabra poética.

Gamoneda aceptó que está cansado. “Son muchas actividades, ¡pero para todo hay tiempo!”, comentó con una risa que hace eco en el teléfono, mientras descansaba en el lobby de un hotel en Toluca, para luego hablar sobre el poder de la poesía y su capacidad de convertir el sufrimiento en objeto de arte; el concepto de inspiración y la certeza de que la poesía es un hecho existencial.

El poeta aclaró la garganta y se dejó escuchar con voz pausada, como si recitara un poema, mientras cada silencio y cada palabra advirtieron la musicalidad que habita en su poesía.

¿Qué une a los poetas de todo el mundo?

Un mediador común de todo poeta es el pensamiento y su lengua poética, pues forman parte de otra naturaleza. Son lazos de unión quizá únicos, como la confesión de la realidad poética que no coincide exactamente con la realidad exterior y objetiva. Luego, nos desunen los aspectos lingüísticos, políticos e ideológicos, circunstancias geopolíticas y sociales, que son las mismas que desunen a los pobladores del planeta.

¿La poesía incide en la realidad objetiva?

La poesía no tiene posibilidad de cambiar circunstancias objetivas de la realidad, ni históricas o hechos económicos, políticos…, pero sí tiene un poderío indirecto sobre nuestra realidad estructural, y cualquiera que sea su tema o su lenguaje puede provocar una conciencia sensible e intensificada. Como verá, se trata de una función indirecta.

¿La poesía es una forma de revolución, como decía Juan Gelman?

Me honra coincidir con mi querido y llorado Juan Gelman. Estoy de acuerdo con él. La poesía puede intensificar y hacer más sensible la conciencia de las personas, pero se trata del mismo asunto. Ahora lo estoy llorando porque éramos muy amigos y su poesía tiene un gran valor.

¿Concibe algún espacio físico sin poesía?

No lo concibo y sin embargo advierto que la poesía está amenazada por el dominio de la tecnología. Y no me refiero a la ciencia, sino a la tecnología como ciencia aplicada y operativa. Aunque al mismo tiempo tengo la sensación y la esperanza de que no se producirá su aniquilación porque curiosamente advierto en los jóvenes una necesidad de comunicarse con el pensamiento poético.

¿Quiénes amenazan la poesía?

El lenguaje establecido es el que emana de los poderes fundamentalmente económicos, y de sus lacayos que habitan en el poder político. Son los poderes estructurales los que realmente están apartando y marginando las posibilidades poéticas de la vida, pues necesitan una realidad establecida por ellos mismos como poder. Me parece clara la enemistad y el enfrentamiento entre los grandes poderes estructurales, el pensamiento y la palabra poética.

¿Por qué la poesía es impopular?

Aristóteles decía que la poesía carece de género, es decir, puede existir una escritura con estética muy estimable, magnífica, que lleva consigo un pacto con la realidad objetiva, histórica y estructural. La poesía en sí misma es una realidad con raíces existenciales. Quizá sea por eso.

¿Es la poesía un hecho existencial?

¡Sin duda! La poesía, si no tiene una raíz y una conducta existencial, no es poesía, es palabra ornamentada en todo caso y
nada más.

¿Por qué su poesía es un relato doloroso que sale de las entrañas?

Mi poesía no es un caso especial. Sólo hablo de España y tiene su fundamento en hechos dolorosos, en el sufrimiento (como la Guerrra Civil Española). Sin embargo, la poesía se transforma en ese sentimiento, en algo positivo, en función estética: convierte el sufrimiento en un objeto de arte, cuya materia son las palabras. La poesía tiene un valor de liberación para el propio poeta y para la historia.

¿Le parece que el uso del lenguaje ha desmerecido?

Puedo referirme al campo que conozco: al espacio español. Ciertamente hay un progresivo empobrecimiento léxico y expresivo, así como una contaminación constante de la anglofonía, de la palabra norteamericana. Y como usted puede ver aquí se cumple algo que antes le comenté: el poderío económico trata de crear y convertir las formas de cultura en un producto de mercado. Éste hecho ocurre con la nación… y, quizá, el mundo.

¿Es inagotable la inspiración?

La inspiración es una manera de nombrar un terreno imaginario que consiste en una intensidad de la conciencia y del pensamiento rítmico que puede lograr el poeta si trabaja mucho. Para mí, la inspiración nace entre la dotación propia, la fuerza del trabajo y el tener algo qué decir.

¿En qué trabaja ahora?

En un larguísimo poema que ya tiene veinte folios, pero eso hay que dejarlo ya.

Lectura de «Un armario lleno de sombra», por Francisco Daniel Medina (2011)

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Por FRANCISCO DANIEL MEDINA
en su blog: La escritura de los pájaros

«(…) En los últimos años han sido muy numerosos los libros que han abordado el período que muchos han calificado como el más oscuro y sórdido de la historia reciente de España. Cito Soldados de Salamina (Javier Cercas, 2001) o Los girasoles ciegos (Alberto Méndez, 2004) por poner dos de los ejemplos más sonados. Para más inri, ambos libros han sido llevados a la gran pantalla con adaptaciones, desde mi punto de vista, más o menos dignas y respetuosas con los libros. El primero fue adaptado por David Trueba y el segundo por José Luis Cuerda. (…) La cuestión es que parece evidente –y natural- el interés que el tema de la Guerra Civil suscita entre los españoles. En ocasiones, me parece casi mentira que las atrocidades que los de uno y otro bando han relatado pasaran hace tan poquísimo tiempo. (…)

(…) Es como si hubiese pasado el tiempo prudente para poder hablar acerca de nuestra cruenta guerra fratricida desde cierta distancia, con la perspectiva y el rigor histórico que aporta el transcurso de los años. Pues bien, después de todo lo comentado, quería decir que yo tenía ganas de leer especialmente un libro escrito por uno de los mejores poetas españoles vivos; me estoy refiriendo a Un armario lleno de sombra, de Antonio Gamoneda. Debo confesar que, al mismo tiempo, algo me alejaba y me acercaba al mencionado título. Por una parte, me resistía a leer algo de Antonio que no fuese poesía (poesía pura y dura), pero, por otra parte, tenía unas ganas irresistibles de conocer la experiencia de la guerra que había vivido el poeta ovetense. (…)»

Lee toda la entrada AQUÍ

Bibliografía de Gamoneda en la página de la Agencia Literaria «Carmen Balcells»

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«Gamoneda vuelve a la guerra», un artículo de Javier Rodríguez Marcos en El País (2009)

Caricatura de Antonio Gamoneda, por SCIAMMARELLA.

Gamoneda vuelve a la guerra

Una película y varios libros repasan la trayectoria del poeta y premio Cervantes

Por JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
Publicado en el diario El País / Sevilla / 7 MAR 2009

«He aprendido que los poemas se escriben en cualquier parte, en los trenes, en los aeropuertos, en los hoteles…». Lo dice Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) en un hotel, precisamente. En Sevilla. Ha pasado allí toda la semana, en un congreso titulado Factor humano en el que el premio Cervantes de 2006 dio una conferencia titulada El mundo del poeta. Todavía tardará en volver a León. El lunes estará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid presentando Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia, una coproducción hispano-argentina impulsada por el cineasta rioplatense Tristan Bauer –que en 1994 realizó un documental ya clásico sobre Julio Cortázar– y dirigida por Enrique Corti y César Rendueles.

El estreno del filme coincide además con la aparición de Extravío en la luz (Casariego), una edición de seis poemas inéditos con grabados de Juan Carlos Mestre, y con Iluminaciones. Antonio Gamoneda (RD Editores), un descarnado retrato del poeta y del León de la Guerra Civil firmado por el novelista Andrés Sorel.

La película se rodó en 2007 en los escenarios cotidianos de Gamoneda, sobre todo en su casa, pero también en los bosques por los que solía pasear antes de que un accidente –lo atropelló una furgoneta– le dejara «las tabas maltrechas». «Un día, en el rodaje, pasé dos horas con los pies en la nieve», recuerda el autor de Libro del frío, que considera que sale «demasiado» en su propio documental. «Otro fuimos a la casa en la que viví de niño, en el Crucero, el barrio obrero de León».

Esa casa es, además, fundamental en Un armario lleno de sombra, unas memorias de infancia «nada gloriosas» que Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores publicará esta misma primavera. En un balcón del número 4 de la carretera de Zamora pasó Antonio Gamoneda sus primeros años en León: «No se me olvida el sabor del hierro oxidado. Al morir mi padre, mi madre aguantó poco en Asturias. Era asmática y los médicos le dijeron que se fuera. El clima la estaba matando. Yo tenía tres años cuando nos instalamos en la casa de mi madrina, mujer de un ferroviario».

Todavía hoy Gamoneda es capaz de calcularle a su interlocutor la mejor combinación para viajar en tren. «En aquella casa los trenes eran los reguladores del tiempo. ‘Ya viene el correo de Galicia. Ahí pasa otro’, decíamos. Me impresionaba cómo se perdían en la chopera, la desaparición». Con la Guerra Civil –»de la que tengo recuerdos más precisos que de cosas de hace 15 días»–, los trenes empezaron a llegar cargados de republicanos camino de la cárcel instalada en el hostal de San Marcos. Para evitar que los presos pasaran por la zona noble de la ciudad, detenían los trenes antes de llegar a la estación y los conducían bajo el balcón de Gamoneda.

«Aquel barrio», apunta, «fue de los que más represión sufrió. Se oían los gritos de las mujeres a las cuatro de la mañana. Frente a mi casa había una viuda loca que se paseaba desnuda y gritando por la noche».

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