Autor: fgamoneda

«Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE» / Rafael Carralero recuerda cómo pintó el retrato de Gamoneda

Texto del pintor berciano Rafael Carralero y retrato de Antonio Gamoneda
incluidos en el libro:

«Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE»
VV.AA. Edita: Biblioteca Nacional de España, 2014
(ISBN 10: 8492462388 / ISBN 13: 9788492462384)

Portada del libro.

Catálogo de la exposición celebrada en Biblioteca Nacional de España (noviembre 2014 a enero de 2015). Muestra los retratos, cuadros y fotografías, de los 39 escritores españoles e hisponoamericanos galardonados con el Premio Cervantes de literatura en lengua española hasta el año 2014. Se acompaña con manuscritos, originales, cartas y primeras ediciones de algunas de las obras más representativas de los autores, seleccionado todo ello de los fondos de la propia Biblioteca Nacional, así como de otras instituciones y particulares. La muestra sirve para dar a conocer al gran público la galería de retratos, que hasta ahora no se ha podido ver fuera de las zonas de la Biblioteca Nacional de España destinadas a los investigadores, y la visión que de estos escritores aporta cada uno de los artistas, a quienes se ha invitado a desvelar el proceso creativo del cuadro y el significado de las imágenes que rodean al retratado.

«Redes azules bajo los párpados. Hacia el pensamiento rítmico de Antonio Gamoneda». Un libro-ensayo de Laurence Breysse-Chanet

Portada del libro.

Título del libro: «Redes azules bajo los párpados.
Hacia el pensamiento rítmico de Antonio Gamoneda»

Autora: Laurence Breysse-Chanet
Prólogo: Miguel Casado
Ed. Lettres Sorbonne Université – CRIMIC / Éditions Hispaniques
Año de publicación: 2018
ISBN 978-2-85355-097-0 / ISSN 2497-4978
Precio: 25€

Texto de la contraportada:
«Durante muchos años, leer la obra de Antonio Gamoneda causó en mí un llanto incomprensible. Tal fuerza de contagio acalla la conciencia crítica. Sumerge la emoción, de la que brota un placer extraño, aún fundido con el encuentro en la expresión del dolor. Poco a poco fue creciendo una conciencia nueva, necesitada de aquella escritura tan turbadora, que no deja a su lector ileso, sino que lo transforma hondamente. Llegué a preguntarme por qué, cómo. La interrogación remitía sin duda a algo personal, una zona difícil de explorar, en la que se producía el encuentro. “La poesía es irremediablemente subjetiva”, repite el propio poeta. Al mismo tiempo, la escritura gamonediana compromete a todos sus lectores, nos provoca llevándonos hasta nuestros límites, donde no nos abandona sino que nos acompaña. Entra en nuestra vida, crea en nosotros un espacio de memoria, desde el tiempo impuesto por la obra, del que emerge una comunidad de solitarios: el “río de los amigos”, innombrable.» /  L. B-C.

Laurence Breysse-Chanet es profesora de literatura española contemporánea en Université Paris-Sorbonne.

Laurence Breysse-Chanet.

 

Gamoneda: «La poesía no sirve para nada en una sociedad como la nuestra»

El poeta Antonio Gamoneda en una imagen de archivo. / EFE

Por ROBERTO JIMÉNEZ
Agencia EFE
, Valladolid, 5-Feb-2019
Noticia publicada en eldia.es  y en Diario de León

El poeta y ensayista Antonio Gamoneda considera que la poesía «no sirve para nada en una sociedad como la nuestra», convencido de que se trata de una acto creativo «irremediablemente íntimo, subjetivo y personal», ha explicado este martes en una entrevista con la Agencia Efe.

«Directamente y a efectos sociales, no sirve para nada en una sociedad como la nuestra. Ya lo decía Jean Paul Sartre«, ha argumentado Gamoneda (Oviedo, 1931) antes de matizar la existencia de un rendimiento indirecto de la poesía, que ha depositado en su naturaleza de conciencia y sensibilidad.

En la medida que pueda «intensificar la sensibilidad, la capacidad de percibir los hechos injustos en el orden social, sí puede tener una utilidad», ha argumentado Gamoneda antes de asistir a la presentación del libro «Noche de piedras y lunas», editado por la Diputación de Valladolid con fotografías de Ángel Marcos.

Galardonado en 2006 con el Premio Cervantes de literatura y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, ha asignado a los jóvenes poetas esa función de vigilancia social para dar cuenta de los «despropósitos históricos», como él hizo junto a sus compañeros poetas y narradores de la denominada Generación del 50 en la España de posguerra.

Clamar contra «despropósitos históricos»

Dentro del actual «desbarajuste de estructuras sociales, económicas y políticas», el autor de «La prisión transparente» (2016) ha encontrado una función en la poesía para clamar contra «despropósitos históricos», como a su juicio es la situación que atraviesa en la actualidad Venezuela.

«Resulta que, ahora, para quitar a una persona y a su partido con muchas posibilidades, se hace sobre la base de vender Venezuela a los Estados Unidos. Esto es un despropósito histórico porque se podría sanear el país de otra manera», ha analizado Gamoneda, que ha participado en el libro junto a otros poetas como José Jiménez Lozano, Antonio Carvajal, Antonio Colinas, Clara Janés y Fermín Herrero.

Contra esos desórdenes, la poesía «no puede hacer nada directamente, pero sí puede intensificar la conciencia de un modo personal e individualizado, algo muy útil a la hora de enfrentarse con realidades objetivas como los desbarajustes en nuestros días», ha agregado.

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Gamoneda: «Vender Venezuela a EE.UU. es un despropósito histórico»

Antonio Gamoneda. Foto: Ernesto Agudo.

Antonio Gamoneda, premio Cervantes: «Vender Venezuela a EE.UU. es un despropósito histórico»

El poeta y ensayista considera que «se podría sanear el país de otra manera»

EFE / Publicado en ABC Cultura, el 5-2-2019

El poeta y ensayista Antonio Gamoneda considera un «despropósito histórico» descabalgar a Nicolás Maduro «sobre la base de vender Venezuela a los Estados Unidos», ya que en su opinión «se podría sanear el país de otra manera».

«Resulta que ahora, para quitar a una persona y a su partido con muchas posibilidades, se hace sobre la base de vender Venezuela a los Estados Unidos. Esto es un despropósito histórico porque se podría sanear el país de otra manera», ha declarado Gamoneda (Oviedo, 1931) en Valladolid.

El escritor, premio Cervantes en 2006, ha hecho estas declaraciones poco antes de la presentación de un libro de fotografía y poesía («Noches de piedras y lunas») editado por la Diputación de Valladolid con imágenes de Ángel Marcos y textos, entre otros poetas además de Gamoneda, de José Jiménez Lozano, Antonio Carvajal y Fermín Herrero.

 

«Música de cámara», dos sonetos de Gamoneda

«Todos somos víctimas, pero no inocentes» (2000). Cuadro de la serie ‘Conversaciones con Shostackovich’. © Manuel Jular.

MÚSICA DE CÁMARA

I

Si pudiera tener su nacimiento
en los ojos la música, sería
en los tuyos. El tiempo sonaría
a tensa oscuridad, a mundo lento.

Mezclas la luz en el cristal sediento
a intensidad y amor y sombra fría.
Todavía silencio, todavía
el sonido no tiene movimiento.

Pero llega un relámpago; se anudan
en los ojos lo bello y lo potente.
La fría sombra se convierte en fuego.

La belleza y el ansia se desnudan.
La música se eleva transparente.
Oh, sonido de amor, déjame ciego.

II

Yo, sin ojos, te miro transparente.
En la música estás, de ella has nacido;
de este grito de luz, de este sonido
a mundo amado luminosamente.

Y yo escucho después –agua creciente–
a la música en ti: todo el latido,
todo el pulso del aire convertido
a tu belleza, a tu perfil viviente.

Tumba y madre recíproca, del canto
orientas a tus venas la agonía,
y tus ojos asumen su potencia.

Oh prisión de la luz, después de tanto,
ya veo en el silencio: la armonía
es tu cuerpo, tu amada consistencia.

ANTONIO GAMONEDA
(En el libro colectivo «Sonetos para el siglo XXI». VVAA. Ediciones Vitruvio, Colección Baños del Carmen nº 672. Madrid, 2017) (más…)

El Congreso de los Diputados aprueba por unanimidad el «Estatuto del Artista»

El ministro de Cultura, José Guirao, saluda al poeta Antonio Gamoneda durante la celebración del debate en León sobre los retos de su Ministerio, el pasado 4 de diciembre de 2018. / Fotografía: Carlos S. Campillo / ICAL / Publicada en ileon.com (haz un click).

[Reproducimos un artículo publicado en vozpopuli.com el 25 de enero de 2019:]

Por qué es importante el Estatuto del Artista en España

Por KARINA SAINZ BORGO

El Pleno Extraordinario del Congreso de esta semana ha aprobado por unanimidad el Estatuto del Artista, una de las pocas herramientas en el que todas las fuerzas políticas han mostrado su acuerdo, desde el comienzo. ¿Cuál es la importancia y centralidad de este instrumento para que todos los grupos políticos consiguieran impulsarla?, ¿qué funciones tiene exactamente? y, sobre todo, ¿por qué es importante? Tomó año y medio de trabajo de una subcomisión integrada por parlamentarios y 31 representantes del sector y que produjo un total de 75 puntos que buscaban no subvencionar, sino proteger una serie de medidas que favorecieran a los creadores.

La idea de crear una figura de este tipo surgió hace ya más de cinco años, cuando el Premio Cervantes Antonio Gamoneda aseguró que tendría que dejar de escribir ante la reforma de pensiones del gobierno de los Populares, que  prohibía a determinados autores cobrar a la vez su jubilación y los derechos de autor. Más de una docena de autores se vieron atrapados en esta disyuntiva: José Caballero Bonald,  Antonio Gamoneda,  Eduardo Mendoza o Álvaro Pombo. Los escritores estaban obligados a elegir entre dos derechos: el que tienen como autores de una obra y aquel que les corresponde como ciudadanos, su jubilación, ya que no podían cobrar ambas al mismo tiempo, lo cual los dejaba en una indefensión económica manifiesta.

¿Cuál es la importancia y centralidad de este instrumento para que todos los grupos políticos consiguieran impulsarla?

Para erradicar esa situación, el Estatuto del artista busca herramientas que permitan corregir esa incompatibilidad, además de la adaptación de la ley que regula el IRPF para que los artistas y creadores se puedan acoger a la exención del 30 %, así como otras disposiciones y propuestas: toda la cadena de valor de la actividad artística debe pasar de tributar del tipo general (21 %) al reducido (10 %); la incentivación de los rodajes cinematográficos con la eliminación de las obligaciones a las que debían acogerse las productoras para acceder a las deducciones fiscales para las producciones internacionales, así como la cotización de los artistas durante sus periodos de inactividad.

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«El poema y el gesto: Dactilécticas de Dante, Paul Celan, César Vallejo y Antonio Gamoneda», un libro de Carlota Fernández-Jáuregui Rojas (2015)

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«El poema y el gesto: Dactilécticas de Dante, Paul Celan, César Vallejo y Antonio Gamoneda», un libro de Carlota Fernández-Jáuregui Rojas. (Ediciones UAM, Madrid, 2015).

El presente libro ofrece una propuesta de poética gestual. Para ello, divide su estudio en tres partes: “El poema y el gesto” propone un camino que se inicia en la elocuencia y culmina en la poética, cuyo destino es llegar a la consideración de la naturaleza gestual de todo poema; “El gesto deíctico del lenguaje”, apoyándose en las partículas deícticas de la lengua, ofrece una explicación de lo que la palabra tiene en sí misma de gesto verbal; finalmente, en “Dactilécticas”, una vez sentados los principios teóricos de la poética gestual y considerando el sentido como demostrativa dirección en el poema, se realizan cuatro lecturas de Dante, Vallejo, Celan y Gamoneda. Retórica, poética, lingüística y hermenéutica son, por tanto, cuatro de los hilos mediante los que este libro trama su pensamiento. Pero, sobre todo, El poema y el gesto nace del apasionamiento que el fenómeno de la deixis despierta en su autora, inquietud ante un objeto poético y filosófico que se presenta inalcanzable, ardicia incapaz de ser colmada con estas páginas.

:: Sobre la autora

Carlota Fernández-Jáuregui Rojas (Madrid, 1983) es Licenciada en Filología Hispánica y Doctora en Literatura Europea por la Universidad Autónoma de Madrid, y Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. Es editora de la Revista Despalabro. Ensayos de Humanidades desde su fundación, hace seis años. Las líneas en las que desarrolla su labor investigadora y docente son la Teoría de la Literatura, la Poética y la Retórica, y la Literatura comparada.

«Lacrimal de César Vallejo», un texto de Antonio Gamoneda en la revista Tinta China (2018)

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[Artículo publicado en la revista Tinta China, Año XVII • Número doble: 21 y 22 • Sevilla, Mayo de 2018 • ISSN 1886-2365]

Lacrimal de César Vallejo

Por ANTONIO GAMONEDA

Hace casi treinta años, hice mi viaje al país de César Vallejo. Nadie tema que le cuente itinerancias turísticas, sean rústicas o urbanas, que el país más cierto de César y mi viaje tuvieron poco que ver con la gran belleza nacional, terrestre y declamable, aun siendo ésta mucha y terrible. Yo viajé a la gran lágrima negra que colgó del corazón de César; a la antara y la quena que sollozan su nombre en Santiago de Chuco; a los ojos lacustres que aún guardan el rostro tallado en pómez, la sonrisa inmóvil de César Vallejo.

Vi el mar pacificado por el sufrimiento al borde de Trujillo, ante el barro labrado de Chan Chan; vi el cementerio donde debieran arder sus huesos y el cerco sangriento de las carreteras cisandinas. Vi la derrota en las calles de Lima, las herramientas podridas en las manos, las grietas habitadas por lamentos y las plazas donde la desesperación resplandece en ancianos de rostro asiático.

Vi el arqueólogo que recogía las sobras de pan para la cena vecinal; las frutas machacadas hasta empapar de dulzura el suelo gris de los mercados. Vi al muchacho gigantesco que, en la estación de Cuzco, le decía, sonriendo, a la noche: «Yo me quiero morir ahorita mismo».

Yo vi los ídolos abrasados, las camionetas de la policía y la lluvia en la Casa de la Emancipación. Vi que los asesinos y las madres invocaban a los mismos muertos y, entre los dientes mestizos del amor y la ira, las lenguas que llamaban a César.

Eso vi. Mi corazón cansado descendió al agua en que todos los nombres de la belleza se disuelven y no queda más que un silencio navegable. Hay golpes en la vida tan fuertes… ¡Yo no sé!

Golpes, ciertamente, sobre la tumba luminosa de César; la tumba llena de vivos que no quieren vivir, que claman por su aguacero, por sus huesos humanos, por la coquita que calienta el corazón.

Este es el contenido del lacrimal de César Vallejo, el ofrecido a un dios que amó la cuerda proletaria. Este es el paisaje que yo transité; la tierra donde aprendí oraciones aptas para incrédulos. Viajé cargado con una maleta de pena; una maleta que se cerró ella sola el mismo día de la muerte de César, a la misma hora, hace cincuenta años; cierto día, cierta hora hace cincuenta años contados con dedos inciertos, antes y después de mi tercera canción peruana.

Esta canción es la que quiero dejar escrita aquí, que no lo ha sido si no es traducida al francés, y se da la circunstancia de que vuelvo a Perú, que allí estaré exactamente el día que se cumplen ochenta años de la muerte de César en París. La canción decía y dice:

Sábana negra en la misericordia: / tu lengua en un idioma harapiento. // Mi madre está en el corazón de César Vallejo. // Sábana negra en la sustancia enferma, / la que llora en tu boca y en la mía / y, atravesando dulcemente las llagas, / ata mis huesos a tus huesos humanos. / Sal de mi lengua, piensa en la nieve y en la ira, / éntrale a Dios con tu infección y tu estruendo. // Hay mucha soledad y perros blancos / ante mis ojos. Tú eres bello en la muerte / pero hierves en mí. Sal de mi lengua. / / Dame la mano para entrar en la nieve.

Ésta es mi cuenta y razón viajera y peruana. Y ésta mi letrilla poética para saludar al muerto inmortal que anda por ahí cumpliendo ya todos los años. Emocionado… Emocionado…

«Sábana, César» / Un poema de Gamoneda dedicado a César Vallejo

[Este poema fue publicado originalmente en Cuadernos Hispanoamericanos. Homenaje a César Vallejo, vol.2, núm. 456-457 (junio-julio 1988), pp. 579-580, Madrid: Instituto de Cooperación Iberoamericana.]

Sábana, César 

Sábana negra en la misericordia:
tu lengua en un idioma ensangrentado.
(Mi madre está en el corazón de César Vallejo).

Sábana negra en la sustancia humana,
la que llora en tu boca y en la mía
y, atravesando dulcemente llagas,
ata mis huesos a los huesos de César.

Sal de mi lengua, piensa en la nieve y en la ira,
éntrale a Dios con tu infección y tu estruendo.
Hay mucha soledad y perros blancos
ante mis ojos. Tú eres bello en la muerte
pero ladras aún. Sal de mi lengua,
dame la mano para entrar en la nieve.

ANTONIO GAMONEDA

 

Antonio Gamoneda en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

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La entrada que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dedica al poeta Antonio Gamoneda incluye una semblanza crítica escrita por Ángel Luis Prieto de Paula, una selección de poemas, varios documentos descargables (pdf) con textos sobre Gamoneda (de Juan José Lanz por un lado y Esperanza Ortega por otro) y una entrevista (por Tomás Sánchez Santiago y Eloísa Otero), además de la bibliografía.

Un artículo de Javier Pérez Escohotado sobre Gamoneda en ‘The Barcelona Review’ (2007)

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«Del metileno y del amor»: la poesía  de Antonio Gamoneda.
Un artículo de Javier Pérez Escohotado en The Barcelona Review (nº 57 / 2007)

«Nueva canción dialogada» de Joaquín Pixán, con textos de poetas leoneses y asturianos, se presentará en León y se estrenará en Mieres

Joaquín Pixán.

‘Nueva canción dialogada’. Esta obra, cuyo autor es el músico asturiano Joaquín Pixán, se presentará en rueda de prensa en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de León (C/ Sta. Nonia, 1), el próximo jueves 17 de enero de 2019, a las 13.00 horas. Asistirán Joaquín Pixán (autor musical, productor e intérprete); Antonio Gamoneda (co-autor de los textos); Ángel Fierro (co-autor de los textos); Rosario González (co-intérprete en este proyecto, nacida en Villablino); y Manuel Pacheco (pianista, transcriptor y arreglista). Tras la presentación habrá una muestra de una de las canciones.

Esta obra se estrenará posteriormente en Asturias, en la Casa de Cultura Teodoro Cuesta de la Villa de Mieres, el viernes 8 de febrero de 2019 a las 20 horas.

LA CANCIÓN DIALOGADA

Por JOAQUÍN PIXÁN FUERTES

En mi búsqueda de nuevos horizontes en torno a la canción asturiana —que también se interpreta en el occidente de Cantabria y el norte de León— surge esta vía, coloquialmente llamada Canción dialogada. Se trata habitualmente de tonadas de cortejo, que ya Torner recogía en su cancionero. En este ámbito exploramos un planteamiento más ambicioso desde el punto de vista de los textos, que compusieron los poetas invitados a este proyecto. Arropados por un pianismo de canción de concierto, también llamada canción elaborada, esta iniciativa presenta un corpus de nueva factura literaria y musical que intenta ir más allá de la tonada tradicional o de autoría indeterminada.

Este planteamiento consiste en presentar nuevos textos, escritos expresamente por poetas de la importancia de Ángel Fierro, Antonio Gamoneda, Aurelio González Ovies, Javier Almuzara, Mª Esther García López y Xuan Bello, y consecuentemente nuevas músicas que sirvan a esos textos. El objetivo último es dar continuidad y pie a nuevas canciones de este género que, en estos momentos, demanda el público asturiano y que están inspiradas en nuestro acervo popular.

En lo que se refiere a la música, seguimos la línea del anterior trabajo que, bajo el título de Un cancionero asturiano para el siglo XXI, realicé con el poeta Antonio Gamoneda. Los textos y la música sirvieron en aquella ocasión como vehículo para difundir tonadas de nueva composición, dando lugar a esa entrega discográfica tan favorablemente acogida.

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Joaquín Pixán pone música al villancico inédito de Gamoneda

…

El tenor asturiano Joaquín Pixán ha puesto música a un «villancico inédito» de Antonio Gamoneda para felicitar las Navidades 2018 a todos los asturianos y especialmente a los lectores del periódico La Nueva España. 

¡Felices Fiestas!

En este enlace puedes encontrar el vídeo en el que se escucha la interpretación del villancico por parte del tenor asturiano, con el maestro IIyá Goldfarb al piano. También puedes leer la entrada sobre este villancico en Faro Gamoneda, con solo hacer un click:

:: Letra del villancico inédito de Antonio Gamoneda

Nevaba mucho en Belén
la noche que Dios nacía.
¡Qué bonito y que alegría,
pero qué frío también!

El niño estaba en el suelo
como una rosa desnudo.
¿Por qué no quiso si pudo
venir vestido del Cielo?

Dos ángeles tejedores
de prisa y muy buena gana
le están haciendo de lana
una nana de colores.

Y un chiquitín charlatán
puesto en la punta del pie
se asoma y dice: “José,
ponle tu capa, que están
dale que dale y no sé
cuándo cuándo acabarán”
.

Gamoneda en el Museo Vivanco: «Si mi obra ayuda a vivir a mis lectores, ya me siento muy recompensado»

Antonio Gamoneda en el Blog de Vivanco.

Antonio Gamoneda: «Si mi obra ayuda a vivir a mis lectores, ya me siento muy recompensado»

«¡Brindo por la justicia generalizada!»
Antonio Gamoneda, a sorbos

Por LALI ORTEGA CERÓN
[Publicado en el Blog de Vivanco: #CulturaDeVino, el 15 de diciembre de 2018]

El día ha amanecido frío en León. Apenas unas horas antes, Don Antonio Gamoneda ultimaba, envuelto en noche, algunas notas de sus escritos. Observar los poemas autógrafos del Premio Cervantes 2006 es aventurarse entre una suerte de jeroglíficos angulosos que permiten adivinar la excepcionalidad de uno de los poetas vivos más importantes de la última mitad del siglo XX. No en vano, este autor de 2 libros de narrativa, 12 de ensayo sobre arte y literatura, 5 audio o audiovisuales, 4 obras con compositores musicales y 45 libros poéticos, es Doctor Honoris Causa por 5 Universidades; Prix Européen de Littérature o Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, ambos otorgados también en 2006.

La edad mantiene activo a este escritor incansable, al que la desidia le deprime. ¡De momento no me va a tocar a mí, declara con ímpetu! Su voz es grave. Agradable. Naturalmente amable. Su sonrisa se adivina entre la cadencia melodiosa de sus frases, entre la musicalidad de un discurso atemperado y sincero en el que la ausencia de crispación, y rencor, se agradece en los tiempos que corren.

El ventanal del despacho de Don Antonio Gamoneda linda con un patio con algunos arbolillos “que consuelan mucho al verlos” y dos árboles hermosos: un poco común lauroceraso, de hoja perenne. Y un nogal. Le pregunto por su biblioteca, en la que supongo se encuentra el único libro que escribió su padre, Otra más alta vida, un poeta cercano al modernismo que falleció en 1932, cuando su hijo aún no había cumplido un año. Un huérfano marcado de por vida que, paradójicamente, aprendió a leer, a vivir, a escribir, con su padre entre las manos. “¡Ay la biblioteca! No es una maravilla, porque ordené los libros, pero repentinamente me dio un ataque de ciática.” Y se ríe… “Ahora están apilados, así que de ahí no se mueven.” Como yo, que trataría de evitar el ruido lejano de una segadora para no perturbar ni un solo matiz de esta conversación con Don Antonio Gamoneda: el escritor intenso que aún recuerda y que, si bien no tiene todas las respuestas, ofrece, entre sus pensamientos, un sereno abrigo ante lo inexplicable.

León, noviembre de 2018. ¿Qué le devuelve su mirada al exterior, al mundo?

Una gran inquietud. Un mundo vaciado, cómo lo podríamos denominar, de proyectos humanísticos y humanitarios. De unas conductas e ideologías que pueden ser las necesarias, pero que parece que no se ponen en marcha, sino todo lo contrario. Esa inquietud se crea ante mí y trato de decirme que el mundo está ciertamente en una actitud, en una disposición inquietante. Hay que confiar en que las generaciones jóvenes nos lo pongan un poco mejor.

¿Y qué ve en su interior, a sus 87 años?

Muchos recuerdos. Un horizonte delante de mí, sin dramatismo alguno, que no puede ser un horizonte con grandes distancias; ni mucho tiempo; ni mucho espacio. Soy un hombre mayor y sobre todo veo que hay muchos aspectos de mi vocación y de mi necesidad creativa que no he podido hacer en la vida. Y claro, trato de recuperar tiempo, cosa que no siempre se logra con frutos. En fin, es así. Y naturalmente mi actitud ante eso es una aceptación que no me lleve a la pasividad, a desentenderme de la vida, de la mía propia y de la de los que me rodean (y si me apuras, al de todos los humanos). Ni de mi vocación, claro.

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«El óxido desprendido de la boca», un artículo de Rogelio Blanco en la revista ‘Epicuro’ (2018)

Antonio Gamoneda en la revista Epicuro.

El óxido desprendido de la boca

Por ROGELIO BLANCO MARTÍNEZ

[Publicado en la revista Epicuro que dirige Aurelio Loureiro, el 15 de diciembre de 2018]

En 1931 nace Antonio Gamoneda en Oviedo. En 1934, huérfano de padre, se traslada a la ciudad de León.

Hijo único, llega junto a su madre a la capital leonesa para habitar con la necesidad material y la condición asmática de la madre, situación que se agrava en el clima de violencia prebélico del momento.

Con los escasos recursos disponibles más un libro, Una más alta vida, escrito por su padre y sobre el que el niño, “Toñín”, aprenderá a  descifrar y unir letras, a leer; la familia ocupará una vivienda en la Carretera de Zamora de la ciudad del Bernesga.

Con lo que aporta la madre, modista por cuenta propia, sobrevive la familia. Entre la necesidad y el miedo, entre la pobreza y la muerte “yo nací a la conciencia en 1936. Desde mis balcones podía verse la represión (…), los preparativos, los miedos, los gritos de los familiares, la sangre en la calle”. Tras el óxido de las barras protectoras del balcón del domicilio familiar observa las cuerdas de presos que con paso cadencioso,  cabizbajos, avanzan hacia la cárcel instalada en San Marcos y, muchos, al exterminio. El niño “Toñín” conoce la humedad del terror, el frío de la aniquilación en una España; en la que, al decir de Miguel Hernández, abundan más los ríos de sangre y las sementeras de cadáveres que las cosechas de trigo. Las cuerdas de hombres destilaban olor a grisú y a tierra estercolada, eran mineros y agricultores que caminaban como rebaño de corderos al ara del sacrificio. Su delito era, en la mayor parte de los casos, defender la libertad y una República legítima.

“Las lágrimas del cerebro discurren por el corazón”, nos dice Leonardo Da Vinci y será desde este espacio desde el que arranca la sensibilidad creadora de Antonio Gamoneda. La memoria, la brega contra el olvido y el reconocimiento de que lo que no alcanza la tradición, es poesía, o  una manifestación inquietante que pregunta. Y toda pregunta reverbera una inquietud y la expresión de una intimidad. “Mi tipología de escritos –declara– ha de ser la que pueda darse en la suma de unos componentes históricos y biográficos que son, más o menos, los siguientes: la pobreza familiar, escasa escuela pública y contemplación inocente de la crueldad y la miseria moral de la guerra y de la posguerra militarizada (…) las lecturas nada selectas; trabajos desde la niñez en niveles inferiores. Estos son los niveles culturales primarios. A continuación, con la vocación poética ya descubierta, estudios accidentales y lecturas tirando a imprevisibles, nada de viajes educativos, y jornadas laborales de doce horas, menos los domingos que sólo hacíamos tres”.

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